近年来,随着我国经济的发展及社会的繁荣,拉手风琴的人也在悄悄增加。中老年自不用说,少年儿童的数量也在上升。人们在练习的同时,免不了会产生一些目标和理想。这是无可非议且值得鼓励的。于是,有些人在达到一定水平后,便把追求高、大、难作为目标,并以此来参加各种活动和比赛,而把如何追求音色及如何表现音乐放到了脑后,正如不久前在某大学举行的一次手风琴演奏会上,一位曾获过奖的大学生在演奏一首很难的曲子时,从头到尾给人的印象就是一个字“快”,快得令人难以喘息,结果是他也累听众也累,人们很难从中获得享受。难怪一位评委说,“许多人手指快得令人惊叹!但结果却令人悲哀!”评委们认为,这些学生平时练习时一定很刻苦,很多技术无可非议,但却没有把握住方向,没有把音乐的“魂”--音乐的思想放在追求目标的首要位置上。而这个目标却却是每个演奏者应当全力追求的。记得有一位外国著名手风琴演奏家谢苗诺夫曾说过,“速度!想以速度取胜的那一定是某项体育比赛,从来没有一项音乐比赛是以速度作为评判标准的。”另一位教授罗伯特。达尔文也曾在接受采访时直言,“中国的手风琴演奏给人的印象是拉得很快,但往往缺少深度。”他们的话应当给我们以启迪。我认为,任何音乐作品都是有思想的,而挖掘和表现首乐的思想,应当成为每一位演奏者所必须追求的,否则,再好的作品也会像一株干枯的朽木,永远无法焕发出生命的色形。