大多数老师和家长为了达到考级考学的目的，过于追求技能的提高，而忽略了音乐感知力和音乐素养的养成，没有艺术性的音乐毫无表现力。
——DAVE GERHART（打击乐演奏家、教育家）
Part 1: Why 为什么呢？
我一直不理解为什么没人去教给打击乐学生一些乐感知识？这种教学缺失为何会出现，我们如何弥补？我的妻子是长笛老师，她对于六年级的孩子已经给予乐感教育。为何有些学生上了大学还不知道塑造一段旋律的基本常识？以下是我对于乐感教育缺失的一些理解：
·高中打击乐学生在键盘打击乐器上没有和老师上过一对一的小课；
·马林巴价格不菲，很难做到学生人手一台放到家里；
·打击乐学生有太多乐器需要学习，有太多技巧需要死扣和提升，以至于乐感、音乐性教育常常是排在最后的。
这份列表还有许多没列出来。很明显这些都是借口，我们要做的是明确这样一个存在的问题，然后去尝试找到解决方法。而最好最重要的方式就是去承认并识别这个问题。
Part 2: Do 行动
那么，明确了这个问题（乐感缺失），如何去弥补呢？
教学乐感有很多方法，本文中，我会介绍一些基本的概念，希望年轻的打击乐学生可以因此而思考乐感的重要性。在提升音乐技巧和乐感的时候，要记住，对于音乐了解得越多（理论、视唱练耳、音乐分析等）、听得越多，你在音乐上的成就越高。今天你所演奏的曲子，五年后再演奏会大有不同，因为这些年作为一个音乐家，你掌握了更多的只是，也经历了更多。
规则一：做些什么
仅仅把音符和强弱演奏出来是不够的。你还需要“在音符上做些什么”。如果你演奏出来的听起来像是midi回放，那么你就没有“做些什么”。看你是不是“做了些什么”的唯一方法就是给自己录音。录音设备无需很好，用手机就可录下自己全曲的演奏。尝试两到三种演奏方法，看看你自己喜欢哪种。乐感是很主观的东西。但是，你做出的决定得是综合了各种知识积累的（见前文所述关于学习乐理和音乐分析等等）。
规则二：跟随者音符线条的形状
乐感的基础规则之一就是要跟随音符线条的形状。我教学中用到的一个方法是，除去所有音符的符杆和符尾，只留下符头。你可以在脑中设想出来，或者在电脑中输入如果你想真切看到的话。
现在，拿起铅笔，连接所有的符头：
好了，可以开始演奏这行音符了。线条上升时，声音强一点，线条下沉，声音轻一些。现在来说说主观部分。演奏的声音应该要多强或者多弱呢？这是个好问题。我不是在说达到一种明显的强和弱，而是聆听你演奏的人应该可以分辨出的强和弱。强弱不是一个有明确限定的值，在一种强或弱里面是有额外“空间”的。给自己录音，听听自己是否塑造出了音符的线条。
规则三:多多练习！
就像任何其他事情一样，重复练习是乐感提升的关键。反复录音和听回放有多重要，我已无法用语言再描述了。
▼演奏：Tyler Kennamer and Tyler Tolles
曲目：肖邦即兴幻想曲 Op.66
Part 3: Never Enough 还不够！
以上也不是塑造音乐和提升乐感的唯一方法。如我前文所说，你在音乐生涯中，随着音乐理论、音乐历史、对乐器的了解等知识的增长，你在乐感的塑造上会做出更加融会贯通的提升。如果你不信我，你可以去听听Glenn Gould的巴赫哥德堡变奏曲录音。他在1955年以及1982年去世前分别留下了一次录音。两次录音里的乐感都是让人窒息的美，但是你还是可以听出来30年的音乐经历如何改变了82年的录音。
最后的建议：千万别去模仿其他人的乐感。现在很容易在视频或音频网站上找到一段曲目，完全模仿来演奏。这对你的乐感提升不会有益处！你需要做的是录下自己的演奏，尝试各种方法练习曲子的每个部分。在你还在尝试、学习如何去塑造一段旋律的时候千万不要过分沉迷于自己的表达方法。不要把一首巴洛克时期的作品表达成好像你在演奏一首浪漫主义时期的作品。如果你不了解其中的区别，去听听cd吧。不要不好意思去向老师、同好和同学问问题、征求意见。任何事情都有一个学习的过程。
最后的最后，以上只是乐感教学的皮毛。仅希望本文可以引发你去思考如何去塑造一段旋律、一首曲子。
