单乐章琵琶协奏曲——《丹青》。这是李滨扬教授应著名琵琶演奏家、作曲家、中央音乐学院青年教师江洋委约而创作的作品，于2016年3月底首演，收获热烈反响，备受业内外好评，后于多地公演。
探视这部作品采用单一乐章此一非典型协奏曲结构的缘起。如此得到两点广泛共识：一是单一乐章协奏曲虽不常见，但也确实被音乐家所采用过，如李斯特就使用过“单乐章”来为他的钢琴谱写协奏曲；由陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》、由吴祖强、王燕樵、刘德海等人创作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》、由秦文琛创作的唢呐协奏曲《唤凤》等，采用的也都是单乐章结构。二是从《丹青》这部作品本身和听者的感受上来说，这是有着中国气质的交响诗思维且音乐流动异常流畅与连贯，采用单乐章结构非但没有疏离、怪异之感，反而让人感到酣畅淋漓、一气呵成。李滨扬教授随后就细致的介绍起这部作品创作思路与方法。
作品《丹青》由民族管弦乐队协奏，琵琶担任独奏，是完全意义上的中国乐器协奏作品，有着浓郁的中国书画艺术气质。“这部琵琶协奏曲融入了我对琵琶这件乐器个性的理解以及对丹青这一词丰富内涵和无限意境的想象与表达。”为了使音乐形象与音乐情绪表达的更加准确，李滨扬教授在创作之初，就创作了一首七言绝句作为这部作品的整体规划方针。“墨色凝珠染清泉，笔锋落纸浪连天。雕栏钩月远山暮，挥毫如戈血阳残。” 墨色、清泉的雅淡，笔锋、浪连天的桀骜，钩月、远山暮的幽静，挥毫、血残阳的留白意境。四种不同的情绪，四种迥异的画面。但作曲家谦虚的说“文字只是一种寓意，听者大可不必在此执着。” 整部作品自然渗透出作曲家对中国乐器熟悉程度和他对中国书画艺术与中国文化的深厚理解。
在具体写作技术上，为了使作品中四种画面、四种情绪结合为一个整体且表述完整美满、其音乐结构紧实。作曲家采用了两种五声音列，并在音乐发展中把这两种音列进行各种不同变化处理，使它们以不同的姿态始终贯穿在整部作品之中：一种是以一个E、#F、A、B、#C的五音音列；另一种是在此基础所做的变形倒影的五音音列。正如作曲家所讲：“传统的曲式结构感念对我们影响很深，我们也从中受益匪浅。但这些概念最好不要成为我们在思考问题时特别是在创作过程中无形的羁绊……”
