音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
下面小罗为大家介绍的，世界上十大著名音乐家，一起来看看吧！
1、贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）
德国杰出的音乐家，维也纳古典派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
代表作品：《降E大调第三交响曲》 《c小调第五交响曲》 《d小调第九交响曲》 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》
2、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1956—1971)
出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲最伟大的古典主义音乐家之一。
他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
代表作品：《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《魔笛》 《降E大调第三十九交响曲》
3、肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810—1849）
19世纪波兰作曲家、钢琴家，是历史上最具影响力的最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
代表作品：《降E大调辉煌圆舞曲》 《降E大调夜曲》 《c小调革命练习曲》 《波洛涅兹舞曲：军队》
4、德彪西
克劳德·德彪西（1862—1918）
法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家
同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
代表作品：《佩列阿斯和梅丽桑德》 《牧神午后》 《夜曲》 《大海》《版画集》等。
5、海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿
海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。
因为在交响曲和四重奏领域做出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。
维也纳古典乐派奠基人
代表作品：《第45号交响曲》 《第88号交响曲》《创世纪》 《四季》
6、拉威尔
莫里斯·拉威尔（1875—1937）
出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
他追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。
代表作品：歌剧《达芙妮与克罗埃》、芭蕾舞剧《鹅妈妈》、小提琴曲《茨冈》、管弦乐曲《波莱罗舞曲》
7、巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）
巴赫出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一。
代表作品：《勃兰登堡协奏曲》 《马太受难曲》 《b小调弥撒曲》 《平均律钢琴曲集》
8、舒伯特
弗朗茨·舒伯特（1797—1828）
出生于维也纳，奥地利作曲家、音乐家。
被称为“歌曲之王”，在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。
他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也是被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
代表作品：《b小调第八交响曲》 《冬之旅》 《魔王》
9、弗朗茨·李斯特
弗朗茨·李斯特（1811—1886）
出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法
他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
代表作品：交响曲《浮士德》、《但丁》；钢琴曲《十九首匈牙利狂想曲》等
10、柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）
柴可夫斯基出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家，他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。
他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合
创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
代表作品：第四交响曲、第五交响曲、第六交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》；舞剧《天鹅湖》、《睡美人》《胡桃夹子》。
通过这些音乐家我们不难发现
任何成绩的质变都来自于量变的积累
倘想达到最高处
就要从低处开始
那么对于音乐来说
音基课是学习所有与音乐相关课程的基础
学习音乐
学习乐器
就一定要学习音基！
音基课主要是培养孩子的音乐品鉴能力
希望能通过一系列的基础乐理知识拓展孩子的音乐知识面。
换言之
音基课是培养孩子音乐修养的一门课程
和人生修养一样
音乐修养也不是短时间内能完成的
