韩蓬：把中国歌剧唱给世界听
尽绵薄之力让古典与现代可以圆融，让创新显得有理有据
本报首席记者 王彦
韩蓬演出照
主要成就：曾获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织颁发的“最佳音质奖”，意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名，第15届全国青年歌手大奖赛美声组第二名。代表作有《卡门》《图兰朵》《楚霸王》《茶花女》《雷雨》等。
问：最大的爱好是什么？
答：游泳、打篮球，玩跨界音乐。
问：最想做的事是什么？
答：向帕瓦罗蒂的高度靠近。
问：接下来的计划是什么？
答：有理有据地创新，让高雅艺术俯身向人民，在世界舞台发中国声音。
套用个流行词，韩蓬身上充满了“反差萌”。他是标枪运动员出身，半路出家却站上了世界歌剧的中心舞台；他从不讳言自己是个胖子，可塑造的角色倒有不少翩翩佳公子；他扎根古典艺术，但常爱在朋友圈里晒“今天又跨界了”；他偶尔慨叹自己没好好学过外语，转身1个月就能唱出德沃夏克的 《水仙女》，用的是捷克语。
旁人乐道这些小小的不可思议，可韩蓬自己却摆手：“上学时一直想站在世界舞台上表演世界经典，但真当那一天来了，我听到了有观点说，世界歌剧中心正来到东方、来到中国。”在他心底，这重关于世界经典与中国力量的关系永远牵动着他的神经。所以，当世界级指挥大师丹尼尔·奥伦为韩蓬“纯正的古典意大利味儿”着迷，并承诺“两年带他火遍世界”时，韩蓬却选择留在国内舞台。韩蓬说自己最大的幸福，是“用母语把中国歌剧唱给世界听。”
幸福女神当然不会无缘无故就垂青一个人。至少，种种反差都是韩蓬一路跋涉的见证。他确有天赋，但从体育生考入上海音乐学院再到进入上海歌剧院，比天赋更多的是“朝五晚十”的努力———弹琴、视唱、练耳、乐理，悟性偶尔奏效，刻苦才是永久的捷径。上海歌剧院的排练厅里，今年由他挑大梁的上海版 《茶花女》剧组，韩蓬总是早出晚归的演员之一。
他确受过争议，但与其徘徊在减少体重还是损失音质的抉择里，莫如跳出外表勤修内功———歌剧是门集大成的艺术，迁就惯性思维里的样貌，不如用声音动人、以演技塑形。去年底，韩蓬受邀在国家大剧院打造的歌剧《方志敏》中出演男主演的B角。上半场不下场，下半场也不休息，一部挑战男高音的大戏，在他唱来游刃有余。当剧中的方志敏以豪情万丈的咏叹调来回应“劝降”时，台下观众早忘却原本对主演身材的挑剔。在那一刻，声音真的可以影响视觉。去年秋天，韩蓬随国家大剧院赴意大利巡演《骆驼祥子》，在唢呐、三弦等中国传统乐器的穿插中，韩蓬用声线征服了歌剧之乡那些敏感的耳朵。在热那亚，谢幕时分，有观众在台下齐声高呼“鲁契亚诺!”那是帕瓦罗蒂之名，是意大利人对中国男高音的无上认同。
让韩蓬清楚的是，歌剧这种艺术样式在国内依然曲高和寡。有人劝他，干脆改唱流行歌算了，但韩蓬觉得，认清艺术的价值、认识自己的内心比赚钱更重要，他说：“即便在全世界，歌剧也是小众艺术。”对困境他很清楚，但决不妥协，“我能尽的绵薄之力，就是让古典与现代的可以圆融，让创新显得有理有据。”在唱好安身立命的歌剧之余，跨界玩混搭亦不失出路一条———把流行音乐唱得高雅化，把古典歌剧通过新兴编曲变得流行化，拉近古典与流行的距离，也牵起歌剧与中国受众的红线。从2010年为上海世博会放歌主题曲开始，韩蓬的事业路线隔三岔五就会与流行音乐轻轻交错：在个人音乐会上，他会用美声演绎《天路》和《青藏高原》这样的流行歌；也会邀请志同道合的作曲家、演奏家、编曲大师一同参与，从学院派的教材里翻找出练习曲，替古老歌剧唱段套上时尚乐谱。
自从2014年底入选“青年文艺家培养计划”，韩蓬的创新又有了完整而清晰的列表。今年是上海歌剧院整体发力之年，作为歌剧院青年主力，韩蓬说自己把全部精力投入到院内的排练中。有意思的是，2017年，一台实验性的演唱会已在他脑海中成型，“想做一个普契尼的专场，上半场演唱经典的咏叹调，下半场演出短歌剧，例如《群妖围舞》。”如此拼盘尝试，图的是让歌剧变得更亲民。
