0P.9 三首夜曲，1832 年创作，1833 年，1 月出版，题献给卡米尔· 普莱耶尔夫人。
0P.9 是肖邦最初发表出版的夜曲，因这之前已经有了菲尔德的夜曲，所以肖邦夜曲的问世很自然的引起了评论家的关注。尼克斯说：夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐，似夜一样的寂静和安祥。雷斯塔说：有仿效菲尔德的痕迹，似乎过多的加人了胡椒和香料。
OP.9 NO . 1 ，降b 小调，三段曲式。
第一段，右手先奏了六个旋律音之后，加人了左手的伴奏，虽然是弱拍起始，但此曲特别强调了旋律的重要性，曲调亲有的评论家说，这首夜曲没有前两 首切优美，婉转动人，乐曲开始不久就用了比较多的装饰音，细腻的刻画了乐曲的这里虽然没有怜爱、情绪却是温馨的。情，似乎也描写了景。
第二段，降D 大调，八度的弱奏如同小提琴加上弱音器似的宁静，而随后力度加强之对比像似体贴、安慰，这里有动情的叙述，内心的吐露，有热清豪放，人们说此曲的魅力就在于八度奏出的旋律之甜美。
op9 No.2 ，降E 大调，回旋曲式
此曲是肖邦夜曲中最为人们喜爱的一首，是经常被演奏倍受欢迎，最具典型而通俗的一首，也是肖邦夜曲中最具代表性的一首，此曲及前一首在创作形式 上都受是此到了菲尔德的影响，如果以作品的成就与曲最具魅力之处，曲调优美、感情纯真，像其后来创作的同类作品相比，此曲不算是优秀。有的评论家说，它不 过是极为平常并带有几分伤感情调的沙龙音乐。然而，是由于这首夜曲的极为平常的魅力，才把众多的一般喜爱者引进了肖邦夜曲的大门，继而又使那些爱好者，登 上了肖邦音乐的殿堂。这首夜曲旋律优美，纯朴如歌，经过几次的装饰以及速度、力度的变化在发展着，有人形容此曲如同花腔女高音般的甜蜜动人的歌声，不间断 的在歌唱着，直至华彩段，最后结束在幸福安祥之中。而左手几乎是以同样的节奏，类同的音型伴奏至曲终。
OP9 NO.3,B 大调,三段体式
有的评论家说，这首夜曲没有前两首那样有名。尼克斯说：这是典型沙龙音乐，这里虽然没有怜爱、情绪却是温馨的。此曲和前两首相比，只是韵味的不同，小快板的速度显然不是在描绘夜的宁静缠绵之意，而是表现活泼优美不安之情。
- 1 、轻快优雅，婉转动人，还具有几分的抚媚和诙谐，调性的变换，装饰音的缠绵，虽然增加了乐曲的色彩，却也表露了肖邦不稳定的心情。
- 2 、b 小调，急促的速度，激烈的情绪，伴着戏剧性的变化，像似风雨来临紧张又不安。
- 3 、再现了第一段，虽有压缩也有展开，尤其是结尾前音域拓宽的华彩段是此曲最具魅力之处，曲调优美、感情纯真，像似高贵华丽的宝石在频频闪烁，同时也显示着肖邦开扩的心胸，豪放的气质。
在肖邦的整个创作中，夜曲占据着独一无二的位置，是最能体现肖邦诗人一面的题材。最初发表的三首夜曲就开创了一种前所未有的境界。夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意，其名称可能取自天主教会的“夜祷”。
夜曲是由爱尔兰人菲尔德(John Field, 1782-1837)首创，他所写得夜曲大多是牧歌式的，旋律平静朴实。肖邦提升了夜曲的形式和内涵，把各种情感都融入在了里面，李斯特曾经给予高度评价：“肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。” 提到肖邦，可能大多数音乐爱好者首先想到的是夜曲。而提到夜曲，也首先想到的是肖邦。
肖邦的音乐是世界性的，他的音乐是皆具通俗性，高雅性和内省性的。以前一些不懂肖邦音乐的人把肖邦形容为娘娘腔、缺乏男子气概、只会在自己屋里写作的作曲家。他们是只知其一不知其二，片面的对肖邦做出评价。
现在越来越多的人喜欢上肖邦的音乐。我想，这个趋势在未来也不会有所改变。但作为一个演奏家来说，演奏肖邦的作品永远是最困难的，并且随着时代的变化，我觉得这种困难可能会越来越大。你也许可以把一首李斯特的练习曲弹得很棒，很辉煌，让人找不到任何的瑕疵，但你可能却弹不好一首肖邦的夜曲。
这三首夜曲，作于1830-1832年，出版于1833年，是肖邦最早出版的夜曲，献给玛丽·普莱耶尔夫人。
肖邦39年短短的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。
夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意，其名称可能取自天主教会的“夜祷”。人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人菲尔德(John Field, 1782-1837)。因为菲尔德才是夜曲的始创者，是菲尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年，菲尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇菲尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏菲尔德的作品。而到达巴黎之后，肖邦更经常用菲尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。菲尔德一生作有21首夜曲，肖邦也作有21首夜曲，其中明显可见菲尔德的影响。但正如哈涅卡所说：“肖邦拓展和提高了菲尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。然而，当他的Op.9 的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之菲尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日，我们除了在音乐史资料中见到菲尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧。
《三首夜曲》3 Nocturnes Op.9 作于1830-1832年，出版于1833年，是肖邦最早出版的夜曲，献给玛丽•普勒耶夫人，有模仿自菲尔德的迹象，因此人们常把它拿来与菲尔德的作品相比较。
1. 降b小调夜曲 Op.9-1，这首夜曲虽然是肖邦最初发表的，但却是非常优美、情绪丰满的作品。采用甚缓板，6/4拍，三段体式，中段由八度音奏出甜蜜的降D大调旋律。尼尔斯评价：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”
2. 降E大调夜曲 Op.9-2，作于1830-1831年，是肖邦夜曲中最具有代表性的作品，也是最脍炙人口、争议最大的一首，后被改编成小提琴、大提琴、吉他等各种乐器的独奏版本。行板，12/8拍，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱，具有较强的即兴色彩。哈涅卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”这首作品跟菲尔德的《降E大调第九号夜曲》极为相似，德国著名批评家雷斯塔普曾指责道：“虽然不是直接借自菲尔德，却是仿效了他的旋律及伴奏。”对此尼克斯做出反驳：“这批评虽然有合理之处，但是说仿效是不正确的。何况艺术家之受到前辈的形式的刺激而创作时，即使采用了前辈的方法，也是极为自然的事情，也就是说类似并非特殊现象，只是一般说来都是如此罢了。正如作品的内容，肖邦充分地要求他自己的独创性。他那最初的夜曲中隐现出菲尔德痕迹，但到了以后的同类作品，这些痕迹就消失得无影无踪了。”
3. B大调夜曲 Op.9-3，作于1830-1831年，稍快板，6/8拍，三段体。从速度标记上可以看出，这不是一首梦一般的夜曲，而是具有快活诙谐性格的暗示。第一段优雅而带几分媚态;第二段转为b小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律;第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评价：“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。”
降b小调夜曲 Op.9 No.1
这首夜曲所表达出的意境与之前所有的钢琴作品的意境都不一样，把人带入了一种全新的感受。这是属于肖邦所设想的独特梦境，他的每一个音符都是在点缀、描绘一个梦境。
如果你进入了这首乐曲的境界，可能你会感觉自己飘在了一个梦幻世界里，不停的游荡，不停的游荡，而围绕在你身边的，是你从未看见过的景象，也许你看见过，那也只会是在你的梦里。
中段是一种追寻。第19小节从降b小调转到了降D大调再从降D大调游离到D大调，我们一定要注意色彩的变化，这里整个意境的光线在发生变化。转到降D大调时我们感觉得到色彩光线比之前变得稍微明亮，但只能看见微弱的光。逐渐的，渐强和调式游离使光线渐渐明朗，我们也随之飘到了那个地方，在这里我们一定要感受到和弹出追寻那束光的感觉。
全曲的最高点是整个意境最明亮点，之后又渐渐地回到了原有的梦境。而在中间，我们是在不断的飘荡在幻境中。
乐曲又会到了先前的意境，但已与先前的不一样了。
我们在演奏夜曲时最重要的是把握住乐曲的气息脉搏，体会到乐曲的明暗变化，弹出一种追寻的感觉。在呼吸脉搏分句上，各个版本都略有不同。
我们注意到，在第一小节的分句，第五小节上声部音值的划分上存在着分歧。到底应该按哪个来演奏，这是一个很大的学术问题。我们拿第一小节来做个对比
首版：右手旋律弱起小节和第一小节的前四个音符为一个连奏，且旋律力度最高点在第四和第五个音符上。
mikuli版：右手旋律弱起小节和第一小节的前三个音符为一个连奏，第一小节第四个音可与前三个音稍断开(意断音不断)，第四个音速度可以放缓(自由速度)。渐强渐弱最高力度点在第四和第五个音。第四个和第五个音可都可以是这一小节的最强音。
Scholtz版：右手旋律弱起小节和第一小节的前三个音符为一个连奏，第一小节第四个音为呼吸力度最高点。
版本的不同给我带来了演奏方法的思考，在版本的选择上我们应该慎重对待，而应该怎么处理，我还是留给读者自己去思考和选择。
降E大调夜曲 Op.9 No.2
可以说这首夜曲是音乐爱好者里面是最熟悉不过的了，真挚优美的旋律只要听过一次就不会忘记。肖邦自己也非常喜欢演奏这首夜曲，并且每次演奏的都不一样。在现流传的学生乐谱中，这首夜曲的变奏都不相同，表现了肖邦出众的即兴演奏能力。我们可以注意到，这首夜曲的主题重复三次，而每次重复肖邦把乐句添加了自身独具特色的装饰经过句，使全曲如一朵鲜花一样，我们先看到花骨朵，然后看到花看了一半，最后整朵花开完，一次比一次更美丽。
有批评家认为肖邦这首夜曲完全是模仿菲尔德夜曲的织体，连旋律都是模仿的。但时间已经证明了一切，肖邦的夜曲流芳百世，而菲尔德的夜曲在现在却基本无人问津。
肖邦是真正的旋律大师与和声大师，他能让最朴实的旋律花枝招展，也能让和声自己歌唱起来。肖邦的每一首乐曲旋律和和声织体都结合的天衣无缝，让我们觉得就只能这样配才是最好的了。像小提琴大师海飞茨改编的夜曲，我们始终觉得不尽如人意，没有钢琴演奏出的效果好。肖邦的音乐只能用钢琴来演奏，而且只能用他所写得调来演奏，肖邦的乐曲是不能转调来演奏的，这样色彩和情感都会发生变化。肖邦对调式色彩极度敏感，每个调在他眼里都代表了不同情感，不同画面色彩。从他的成熟作品开始，肖邦的创作就表现出了空前的完美性，每一首作品就好像花岗石雕塑出来的石像，破坏每一个织体，少一个音符，都会给肖邦作品带来瑕疵。在我看来，没有几个音乐家做到了肖邦这点。
此曲为回旋曲式，主题旋律好似一首歌，沉浸在幸福之中。这首曲子的意境只可意会，不能言传。我不敢在这儿乱加猜测，破坏了乐曲所表达出的感觉，所以只有听者自己感受它的美了。。。
B大调夜曲 Op.9 No.3
这首夜曲也是在梦境里面，但与第一首不同，这首的甜蜜梦幻的，是在追寻一个梦。乐曲开始的半音进行让人感觉思绪在飘絮，就好像是看见美好的恋人的身影，但只是在眼前忽隐忽现，飘忽不定。而自己却努力的想把“她”抓住。(第13小节)
第41小节流离到升F大调，感觉自己与幸福渐渐触手可及，情绪开始出现起伏。
之后重复主题，肖邦做了乐句装饰处理，使人感觉和一起的感觉有所不同。
突然乐曲转为了激烈、如暴风雨般的b小调，仿佛开始穿过被一片乌云所笼罩的意境。
逐渐的，烟消云散，又回到了之前情景中。
经过了一番追寻后，乐曲最后表现自己终于获得了自己想要的，情绪激动。
伴随着幸福感，自己渐渐地消失在美妙的梦境中。
