舒伯特 - 冬之旅 D.911 Schubert: Winterreise (Winter Journey)

《舒伯特：冬之旅》作品编号D911，作于1827年，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品描述一对失恋者孤独的冬天旅行。这部声乐套曲，用中音或低音演唱容易发挥其作品中的忧郁氛围，但实际上舒伯特是为男高音创作的，男高音明亮的音色和作品的强烈对比，似乎更具感人力量。

舒伯特：冬之旅 SCHUBERT: Winterreise，这套声乐套曲，D911，作于1827年，据米勒的24首诗谱曲。

作品目录

24首分别为：

1.晚安(Gute Nacht)，2.风标(Weterfahne)，3.冻泪(Gefrorne Tranen)，4.冻僵(Erstarrung)，5.菩提树(Der Lindenbaum)，6.泪河(Wasser Flut)，7.在河上(Auf dem Flusse)，8.回顾(Puckblick)，9.鬼火(Irricht)，10.休息(Rast)，11.春梦 (Fruhlingstraum)，12.孤独(Einsamkeit)。13.邮车(Die Post)，14.白发(Der Greise Kopf)，15.乌鸦(Die Krahe)，16.最后的希望(Letzte Hoffnung)，17.在村中(Im Dorfe)，18.风雨的早晨(Der Sturmische Morgen)，19.迷惘(Tauschung)，20.路标(Der Wegweiser)，21.旅店(Das Wirtshaus)，22.勇气(Mut)，23.虚幻的太阳(Die Nebensonnen)，24.街头艺人(Der Leiermann)。

创作历史背景

对拿破仑战争取得胜利以后，欧洲各国于1814年9月至1815年6月召开维也纳会议，德意志联邦宣告成立，但是此时的德意志仍然只是一个由主权邦结成的松散同盟。1815年联邦议会通过了《维也纳最后法案》，其中规定各邦宪法必须遵守君主制原则。此法案的出台，宣告了任何关于联邦宪法可望遵循自由路线制定的原则已经落空。立宪之路也不能再持续下去。由此，德意志联邦形成以纯粹以镇压革命为己任的一套制度：新式宪政机制用来摧毁新兴思想，立宪制度被旧式政权来消灭立宪主义。

在经济方面，普鲁士通过一系列的社会改革推进了社会经济的发展，生产水平得到提升，但也从另一方面激化了财富分配不均所带来的社会矛盾。奥地利由于外债规模庞大，资本市场发育不完全以及生产技术落后，这个国家在1811年时已经走向破产，国家经济只能依靠借贷维系。

在思想文化领域，虽然旧有的差别并未完全消除，但是19世纪早期的德意志至少从表面上看被赋予了更多的平等色彩，受18世纪的理性启蒙运动影响，宗教的影响力已经削弱，个人、家庭生活成为思想的核心以及文化的反映重点。[2]

诗与音乐的结合

舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》，但在规模上都不如它庞大丰满。为了表达原诗的情感，作曲家在节奏、旋律、织体、调性方面都根据原诗的情绪进行了处理。使其在情感上产生更强的感染力。

美学前提

从美学史上来看，音乐是从来都不具有语义性的。在启蒙思想中，音乐的重要作用在于它是快乐的一个来源。换个说法就是，它仅只涉及情绪，用以渲染氛围，这也是为什么哲学家们不把它放到艺术形式中较高地位的原因。就像卢梭认为的一种抽象装饰的器乐音乐，并不关系到理性，它并不具有理性道德或者教育的内容，而只是影响人们的感受。

浪漫主义时期美学并没有否认这种理解，而只是把这个问题从另一个角度加以看待，音乐当然具有非语义性的内容，它不能给带我们以指向性的感受，但是这个特点在浪漫主义者的眼中就把音乐提升到了比任何普通方法更加高远的程度上——音乐不必要表达任何普通语言能够表达的东西，它可以达到现实更加深刻的一个层次，超越语言表达的局限性。

在浪漫主义时期音乐语言与诗歌语言的美学关系上，赫德(Herder)的著作，包括了从1772年的《关于语言起源的论文》到1800年的《卡利贡》，建立了一个重要的里程碑。赫德认为，音乐是人类美学潜能的顶点，他宣称抒情诗歌生长于音乐之上，并且与它具有永久的联系。他这一论点的出发点是：在原始时代，歌唱跟语言是一体的。

类似的观念还可以在其他德国早期浪漫主义哲学家们那里看到。哈曼(Hamann)在他的《关于纯粹理性的纯粹主义批判的批判》中认为音乐“是最为古老的语言”，诗歌本身包含着一种能够在形式上为感觉所理解的音乐品质。

在这样一种浪漫主义美学前提之下，德奥艺术歌曲迅速创作发展也就变得容易理解。舒伯特作为过渡时期的作曲家，他的艺术歌曲创作呈现出了早期浪漫主义的特点，为浪漫主义精神所构建的音乐语言与诗歌之间的新型关系提供了成功范例。

艺术特点

舒伯特的《冬之旅》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不详的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文;他还破除了古典的一些严格规范，根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而事歌词、旋律、伴奏融为一个整体。本文所写的《冬之旅》声乐套曲，舒伯特的朋友们起初并不欣赏这个套曲，因为他在这之前从未写过如此深邃的作品。舒伯特天生的音乐天才使他抓住了诗歌的内涵，通过音乐把他表达地很透彻。《冬之旅》是一部艺术价值很高的套曲，

调性特点

《冬之旅》调性及转调布局如下：

1.《晚安》d小调d - D - d
2.《风标》a小调
3.《冻泪》f小调
4.《冻僵》c小调
5.《菩提树》E大调E - e - E
6.《泪河》e小调
7.《在河面上》e小调e - E - e
8.《回顾》g小调
9.《鬼火》b小调
l0、《休息》c小调
11.《春梦》：A大调A - a
12.《孤独》b小调
13.《邮车》F大调
14.《白发》c小调
15.《鸟鸦》c小调
16.《最后的希望》E大调
17.《在村庄里》D大调
18.《风雨的早晨》d小调
19.《迷茫》A大调
20.《路标》g小调g - G -g
21.《旅店》F大调F - f - F
22.《勇气》g小调g - G -g
23.《虚幻的太阳》A大调
24.《老艺人》a小调

从24首歌曲的整体调性选择来看，其中只有8首歌曲选择大调为主调，其余16首作品都是以小调为主调。这使整部套曲蒙上了一层暗淡、忧伤的色彩，从而在整体上巧妙、妥帖地刻画作品所表现的孤独漂泊者的感伤，反映出处在梅特涅统治下的人们的忧虑和深深不安。值得注意的是，即使在选择大调为主调的作品中，作曲家也经常通过和声大调的运用以及向关系小调或者同主音小调的转换等手法来暗淡大调“明朗”的色彩，强化作品暗淡忧伤的情绪。

织体及音型特点

冬之旅

宏观地考察《冬之旅》这部声乐套曲，主调织体为最主要的织体形态，也包括一些“隐性”复调织体。就主调织体而言，它在演奏处理方面可以遵循一般的演奏特点，而作品中的“隐性”复调织体，则需要我们去分析并在演奏中体现出来。

《冬之旅》中的隐性复调织体主要有“对比式”和“模仿式”两大类。比如第 4首《凝结》，它的前奏是左手旋律与右手三连音分解和弦的结合，就钢琴声部自身而言，它属于主调织体的类型。但当人声进入时，钢琴声部的左手部分就与人声构成对比式的声部进行，而钢琴声部的右手部分则成为二者之间的和声音型。第8首《回顾》中，貌似主调织体的钢琴声部还与人声部分构成巧妙的相距一拍的八度模仿式进行，这是作曲家注重和声低音“旋律化”写作所构成的独特的效果，更需要我们钢琴演奏者认真分析挖掘，并在演奏中突显这些富有特色的“模仿式”进行。第2首《风标》的引子，在织体上是简洁的“齐奏”，但它以抑扬流动的节奏、和弦分解式与助音式相结合的音型，既描写了撇风吹着我爱人家的风信旗，它不断旋转在屋顶上的“外在风景”，又刻画了主人公对“旧情人”瞥变的心灵像风信旗变幻无常的怨恨心情。而第18首《风雨的早晨》的引子就以十六分音符与八分音符的交替、连音与跳音的交替、强有力的力度、高音区与低音区的对比形象地描绘出“狐暴撕毁了天空苍白的衣裳”的情形。这里的演奏要节奏准确、跳音果断、富有力量，从而在作品的一开始就给听众以鲜明的音乐形象。《冬之旅》最后一首《老艺人》的钢琴声部的音型和织体是最为简洁也最富有艺术效果的。作品的引子是几个五度音程与三度进行的旋律的交替，在人声进入之后仍然以引子作为伴奏。人声演唱时，钢琴是空五度音程;人声停滞时，钢琴是三度旋律进行。巧妙地描写了摇琴老艺人的形象,深刻地揭示出老艺人内心的悲伤。

作品情感

《冬之旅》的艺术价值体现在它对诗歌与音乐的完美结合，以及其浓郁的悲剧性，它的悲剧色彩不是壮烈的英雄史诗，也并非凄婉的哀怨，它的主题是旅行，旅行在人类行为上是极富象征意义的：一个人挥别过去并且带着记忆开始新的一段生活。

《冬之旅》所展现的正是这样一幅冬日图景，在街道上，在城镇中，在河边，主人公彷徨，呐喊，愤怒，绝望。从第一首音乐开始，慢慢就可以体会的到，这个流浪者所告别的并不只是逝去的爱情，他告别的是曾经的幸福和希望。在这段漫长的旅途中，主人公的情感经历了非常波折的变化，虽然他希望重新找到自己，但是面对现实的他最后还是只能走向绝望和万念俱灰之中。之所以绝望，正是因为他曾经抱有很大的热情和投入了强烈的情感去追求自己理想的新生。

整个作品之中的情感是多变的，有表现幸福温馨回忆的例如《菩提树》《春梦》，也有表现热情和奔放情绪的如《邮车》《风信旗》，也有伤感和失落情绪比如《晚安》《乌鸦》《在河上》等，还有情感压抑中的爆发和抗争比如《暴风雨的早晨》。

作品演绎

舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》，但在规模上都不如它庞大丰满。自从录音技术发明以来，全套《冬之旅》的唱片录音不下几十种，如再加上一些个人出资在小公司出品的CD，说上百种也是可能的。在此，笔者仅就一些最为重要的、有的或听过的录音版本加以简要的介绍。

1. Fischer-Dieskau的60年代版，Demus钢琴伴奏。

Dieskau具有非常敏感的艺术气质，就象诗人一般，我看过他的画，他是个艺术家，而不仅仅是歌唱家。他对舒伯特的演释自然而粗犷，犹如在述说自己。也许他不如Prey那样细腻，但我喜欢他这样的演唱，听从自己感觉在唱，我跟蝉雏谈到过这种感觉，主人公是个游历的学徒而已，粗糙一点的演唱更自然而且打动人。Dieskau的演唱有让人一见倾心的魅力。

2. Fischer-Dieskau的80年代版，Barenboim钢琴伴奏。

Dieskau晚年对舒伯特的诠释变得更放松，挥洒自如，速度也有所加快，用他自己的话说，是找到了最合适的速度。很多地方不管是声音还是感情都放得很开，有些地方甚至象在狂吠，恣意纵情，有点李白的味道。但情感深度上显然是增强了，巴伦伯伊姆的钢琴也恰到好处，有些地方的钢琴非常出色，这点要比Demus版强多了。

3. Prey的61年版，Engel钢琴伴奏。

相比Dieskau，Prey的演唱显得更有深度，感情细腻，声音圆润饱满，情感的爆发有节制，矜持，但没有Dieskau版那样抓人的魅力，需要细细品味一些细处。也许听多了以后会更喜欢，不过现阶段我还是更欣赏Dieskau。

4. Hotter的42年版，Raucheisen钢琴伴奏。

这个版和上一个是蝉雏刻给我的，听得我有点失望。Hotter的演唱显得很苍老，速度慢的就像在看慢镜头重放，似乎是个垂老的老人在叹息和回光返照。不从技术角度看，我不太喜欢这个版。

曲目

组曲由Wilhelm Müller填词，24首曲目分别是：(德文名后为编者试译，仅供参考)

1,Gute Nacht 晚安
2,Die Wetterfahne 风向旗
3,Gefrorne Tränen 冻结的泪
4,Erstarrung 凝结
5,Der Lindenbaum 菩提树
6,Wasserflut 洪水
7,Auf dem Flusse 在河上
8,Rückblick 回眸;回顾
9,Irrlicht 鬼火
10,Rast 休息
11,Frühlingstraum 春梦
12,Einsamkeit 孤独
13,die Post 邮差
14,Der greise Kopf 白头
15,Die Krähe 乌鸦
16,Letzte Hoffnung 最后的希望
17,Im Dorfe 在乡村
18,Der stürmische Morgen 暴风雨的早晨
19,Täuschung 错觉
20,Der Wegweiser 里程表
21,Das Wirtshaus 小酒馆
22,Mut! 勇气!
23,Die Nebensonnen 假日
24,Der Leiermann 手摇风琴师

作品影响

声乐套曲《冬之旅》是十九世纪奥地利作曲家舒伯特的一部力作，它在西方音乐史上有着举足轻重的地位。舒柏特没有象某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的创作去美化中世纪的社会，以乔装扫一扮的古代亡灵来引导人们逃避现实;也没有象某些受统治者支持的音乐家那样，用粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神;而是面对着严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然，作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是，通过他那一首首曲诉衷肠的作品，人们足以更清楚地了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、矛盾。这一点，正是舒柏特的音乐作品在今天所具有的现实意义。本文旨在对其艺术风格进行分析与总结，并提出演唱该套曲时正确把握其艺术特点应当注意的问题。但由于水平与篇幅的关系，本文难免有偏颇之处，还有待于进一步完善与提高。这种声乐作品只是舒伯特众多艺术杰作的一部，透过它我们可以感受到浩瀚的艺术歌曲海洋里，无数的瑰宝正等待着我们去探索、开发。

唱片推荐

这套套曲的版本可选：

1.菲舍尔-迪斯考演唱版，菲舍尔-迪斯考有多个版本：1955年录音，莫尔伴奏，收于EMI，CD编号CMS 7 63559-2(+《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》，3张)，《企鹅》评介历史录音三星。1971年录音，莫尔伴奏，DG，CD编号415 187-2，(与《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》集为3张)，CD编号437 235-2，《企鹅》评介三星。Philips有布伦德尔钢琴伴奏版，CD编号411 463-2，《企鹅》评介三星。Sony有佩拉希亚伴奏版，Sony，CD编号SK 48237， DG有巴伦勃伊姆伴奏版，DG，CD编号439 432-2，《企鹅》评介三星。德穆斯伴奏版，DG，CD编号447 421-2，《企鹅》评介三星。

2.皮雷斯演唱，布里顿伴奏版，Decca，CD编号417 473-2，《企鹅》评介三星带花。

3.苏哉演唱，巴德威伴奏版，Philips，CD编号438 511-2(+《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》，29首舒伯特歌曲，4张)，《企鹅》评介三星。

4.施雷尔演唱，席夫伴奏版，Decca，CD编号436 122-2，《企鹅》评介三星保留一星。

5.霍兹玛尔(Holzmair)演唱，科佩(Cooper)伴奏版，Philips， CD编号446 407-2，《企鹅》评介三星。

6.巴尔(Bar)演唱，帕松斯(Parsons)伴奏版，EMI，CD编号CDC 7 49334-2，《企鹅》评介三星。

7.法斯宾德作为女声演唱，莱曼(Reimann)伴奏版，EMI，CD编号CDC 7 49846-2，《企鹅》评介三星。

8.露德薇作为女声演唱，莱文(James Levine)伴奏版，DG，CD编号445 521-2，《企鹅》评介三星保留一星。

这套套曲的历史录音可选：

1.许施(Husch)1933年录音，穆勒(Muller)伴奏版，收于PREI，CD编号89202(+舒伯特《美丽的磨坊女》、贝多芬《致远方的爱人》，3张)。

2.霍特(Hotter)演唱，劳切森 (Raucheisen)伴奏，1942年录音版，DG，CD编号437 351-2。

3.霍特1954年录音，莫尔伴奏版，EMI，CD编号CDH 7 61002-2。