《镜》 ( Miroirs ) 组曲谱于一九○四至一九○五年间，与《小奏鸣曲》 ( Sonatine , 1903 – 1905) 的作曲时间重叠。拉威尔在音乐写作上不断的求新求变，虽然《水之嬉戏》 ( Jeux d'eau , 1901) 得到极高的评价，但当他提到写作《镜》的动机则是：「想写可以把我从《水之嬉戏》解放的音乐 。」而拉威尔也曾经对《镜》作了这样的解释：「这些曲子形成一个钢琴曲的合奏，在我的和声演化歷程上代表了一次相当剧烈的变化，甚至震惊了一些到目前为止很能习惯我风格的音乐家们。」此曲似乎与德布西 (Claude Debussy, 1862 - 1918) 在听了维涅斯 (Ricardo Viñes, 1875 - 1943) 演奏他的《来自素描本》 (D'un cahier d'Esquisses, 1903 - 1904) 之后，对维涅斯说的话有关：「我希望自己所有的音乐都能如同一幅素描和一次即兴的发挥。」当维涅斯告诉拉威尔这件事之后，拉威尔表示他不仅同意德布西的想法，而且正循着相似的路线进行创作 。而拉威尔的亲近好友玛格丽特 ‧ 隆 (Marguérite Long, 1874 - 1966) 曾如此定义《镜》：「这个标题本身就是艺术理念的陈述。它昭示了印象主义者充分讚许的概念 ─ 从直接的影像反射出来的光线，吸引我们敏锐的感受与创造出幻象。这些作品极度具有叙述性与描绘性。它们在表达手法上排拒所有的情感因素，但是为听者提供一些精緻的感官元素，让听者能够根据自己的想像力来吸收了解其涵意。」可以感觉到拉威尔试图以音乐精确、客观地描绘并重现现实的事物与景象。
《镜》（Miroirs）
I.《夜蛾》（Noctuelles）
II.《悲伤的小鸟》（Oiseaux tristes）
III.《海上孤舟》（Une barque sur l'océan）
IV.《小丑的晨曲》（Alborada del gracioso）
V.《幽谷钟声》（La vallée des cloches）
《镜》包含五首作品，依序为〈夜蛾〉 (Noctuelles) 、〈悲鸟〉 (Oiseaux tristes) 、〈海上孤舟〉 (Une barque sur l'océan) 、〈小丑的晨歌〉 ( Alborada del gracioso) 、〈鐘谷〉 (La vallée des cloches) ，并且各题献给一位「暴徒盟会」的成员。〈夜蛾〉 (Noctuelles) 题献给文艺记者法格 ( Léon - Paul Fargue ) 。拉威尔之所以将此曲献给法格，是因为法格是「大都会的夜晚流浪者」 (Vagabond nocturne de la grand - ville)。而法国钢琴家培列姆特 (Vlado Perlemuter , 1904 - 2002) 则指出，拉威尔写作此首作品的灵感是来自法格所写的诗：「飞蛾笨拙地飞离老旧的谷仓，飞到其它的樑柱上附着。」〈悲鸟〉 (Oiseaux tristes) 是首先写成的，但以第二首为出版顺序，题献给钢琴家维涅斯 (Ricardo V iñ es) 。拉威尔说他希望能描绘出一种「鸟儿在炎热的夏日裡迷失于一片黑森林深处」的景象。据说这个诗意的想法来自于他在枫丹白露 (Fontainebleau) 的森林裡聆听鸟鸣的经验。拉威尔也曾描述，此曲中有许多不同的鸟能发出不同感觉与气氛的声音。〈海上孤舟〉 (Une barque sur l'océan) 题献给画家苏德 (Paul Sordes) 。拉威尔于 1906 年为此曲谱写管弦乐版本，但他自己对此版本并不满意。〈小丑的晨歌〉 (Alborada del gracioso) 题献给作家卡伏哥来士 (Michel - Dimitri Calvocoressi) 。标题是西班牙文， alborada 意指清晨的情歌;而 gracioso 则是西班牙喜剧中一个愉快而滑稽的角色，「丑角」这个名词无法完全表达这角色的特性。此曲具有西班牙舞曲节奏，以及以钢琴模仿吉他与响板声响。拉威尔于 1918 年为此曲谱写管弦乐版本。〈鐘谷〉 (La vallée des cloches) 题献给作曲家及文学家德拉志 ( Maurice Delage) 。拉威尔由德国作家郝柏曼 (Gerhardt Hauptmann)1896 年的剧本得到创作灵感。〈鐘谷〉的完成比德布西同性质的作品〈沉没的教堂〉 (La cathédrale engloutie, 1910) 早了五年。《镜》于一九○六年一月六日由维涅斯首演，首演后评价不一。
背景
二十世纪初，拉威尔与一些反对保守、追求标新立异的艺术家们结为“捣乱分子协会”，并将钢琴组曲《镜》献给这一协会。这部作品作于1905年，由5首乐曲组成，都强调了绘画式的描写，其中的钢琴技巧不但崭新而且完整，又充满了趣味性。
第 4首《丑角的晨歌》这是其中最著名的一首，由复三部曲式构成。拉威尔后来将它改编成管弦乐，经常作为独立的小品演出。音乐是从西班牙绘画中获取的灵感，以西班牙的节奏支配着，是一首西班牙风格的乐曲。一开始的节奏仿佛是丑角蹒跚的步态，同时从中引出一支旋律来刻画丑角形象。中间部分用朗诵调表现丑角内心的悲叹。最后仍以丑角的形象结束。
曲子难度非常大，不仅识谱困难(- -)，还有和弦、琶音、同音反复、甚至有双音刮键......踏板的运用、曲子的节奏、谐谑意味和一些强烈的力度对比也需要注意。
赏析
拉威尔 钢琴组曲 《镜》第一首《夜蛾》Miroirs - Noctuelles
具有印象主义色彩，充满诗情画意、梦般的朦胧意境。组曲虽采用象征主义标题，作曲家却并非意在展现主观艺术，他曾引莎士比亚的话如此诠释“事物自己并不认识自己，直到遇到一面能够看到自己的镜子”。
拉威尔 钢琴组曲 《镜》第二首《忧郁鸟》Miroirs - Oiseaux Tristes
拉威尔曾说这套组曲标志着他在和声方面发生了很大变化，甚至令之前谙熟其风格的音乐家难以接受。他认为其中最有代表性的是此曲，描绘在夏季最炎热时节，一些迷路的鸟儿在闷热、阴沉的森林中徘徊。
拉威尔 钢琴组曲 《镜》第三首《沧海孤舟》Miroirs - Une Barque Sur L'Ocean
流动的威尼斯船歌的细密和弦上飘荡着五度、四度、二度，让人情不自禁会想起如摇篮般的海洋和在波涛中上下起伏的轻舟，如此明亮而清晰。
拉威尔 钢琴组曲 《镜》第四首《丑角的晨歌》Miroirs - Alborada Del Gracioso
坚硬冷峻而深刻的艺术形象与『沧海孤舟』充满持续音、气氛温柔的创作手法形成鲜明对比，雾蒙蒙的琶音消失了，干燥苦涩的断音和波音显露出来，汹涌波涛和肆虐狂风之后是吉他般短促琶音。
拉威尔 钢琴组曲 《镜》第五首《钟之谷》 Miroirs - La Vallée Des Cloches
温润的朦胧氛围中，雾蒙蒙的背景上，不协和和弦飘然而至，如同远处隐约可闻的山林喧嚣，怡人的悠长圣歌之后重现开篇的四度音，仿佛寂静黄昏中幽幽上升的钟声，简淡而空灵，引发无限冥想...
组成
二十世纪初，拉威尔被认为是自李斯特以来最能展开钢琴技巧以及表达能力潜能的作曲家，他写作的钢琴技巧不但崭新而且提炼至极具演奏效果。他三部最具钢琴炫技创新代表性的作品之前已经介绍过两部，分别是《水之嬉戏》以及《夜之幽灵》组曲，还有一部就是《镜子》组曲。这首作品作于1905年，由五首乐曲组成，就如大题目所指，每一首都如“镜子”般反映出一幅生动的图画，反射出现实世界中不同的影像。这五幅音乐图画分别是《夜蛾》、《悲伤的小鸟》，《海上孤舟》，《小丑的晨曲》和《幽谷钟声》。
I.《夜蛾》(Noctuelles)
这是一首和声色彩缤纷多变的乐曲，运用了大量的半音色彩。大胆的节拍变化和重叠节奏运用也成为这首作品的特色之一。作品一开始就用双手在高音声部描绘飞蛾颤动的翅膀在烛光下闪闪生光，断续而重复的渐强仿佛在描写飞蛾不断向着火光扑来扑去的情景。中间慢段落仿佛是一段哀歌，对飞蛾扑火命运的悲叹。
II.《悲伤的小鸟》(Oiseaux tristes)
拉威尔说这首作品他希望唤起的情景是“在一个炎热的夏天里，可怜的小鸟迷失在黑暗寂静的森林。”两个重复音主题动机和装饰音风格回转音型描写了两种不同的鸟叫声。其余神秘的伴奏声部仿佛在模仿森林中寂静却神秘迷离的气氛。突然两下尖锐的鸟叫声仿佛惊醒了一颗大树上栖息的鸟群，乐曲突然由双手交替颤抖和弦奏出激动人心的高潮，模仿惊慌失措的鸟群突然飞起，散落去各个角落。乐曲再次堕入寂静中，开头孤单小鸟的叫声再次出现。尾声一段自由华彩写作般的闪烁段落由低至高至低，由慢至快至慢(犹如在漫无目的地寻找)，最后逐渐消失在一段悲伤的结尾，隐约听到小鸟的幽幽的叫声已经飞到远处。
III.《海上孤舟》(Une barque sur l'océan)
乐曲开头的右手旋律仿佛是代表了小舟，孤独地漂浮于海浪(左手琶音)之上。这首作品的主要素材就是琶音，拉威尔利用变化多端的琶音写作营造出海上变幻莫测的海浪，时而平稳荡漾、优雅如诗，时而气势澎湃、波涛汹涌。代表着小舟的凄美旋律不断以不同形象在不同声部出现，仿佛企图在变幻海浪声中保持生存。最后，最初的主题动机在主调上再现，小舟静静地在波浪中继续摇摆。
IV.《小丑的晨曲》(Alborada del gracioso)
这首乐曲是从西班牙绘画中获取的灵感，拉威尔也在音乐中尽情地展露了他的西班牙Basque血统，尤其是作者日后改编的交响版本的配器，突显了他对西班牙民族风格的热爱。全曲都以西班牙的舞曲节奏支配着，一开始的活跃的节拍特点和模仿吉他装饰音的和弦仿佛是模仿小丑诙谐的舞步。中间抒情部分用朗诵调的语气刻画了小丑内心的悲叹。最后以辉煌灿烂的色彩重现了小丑在舞台上的形象。这首作品最受演奏者关注就是快速的重复音段落以及平衡四度的刮键，都属于拉威尔创新的炫技写作。
V.《幽谷钟声》(La vallée des cloches)
这首作品描绘了山谷中传了各种不同的美妙钟声，有嘹亮而长的，有遥远而清晰的，也有断断续续而且模糊的。中间段落出现的八度旋律歌声优美感人，有着超然物外的思古美感。当歌声逐渐消失后，音乐又剩下只有钟声回荡的情景，逐渐远去。
