情定孤岛，或者说《阿里阿德涅在拿索斯岛》，（ Ariadne auf Naxos（1912/16 Op.60）原名Ariadne auf Naxos ，是德国作曲家理查德·斯特劳斯1912年的作品，剧本则由雨果·冯·霍夫曼斯塔尔撰写。
歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》最早完成于1912年，是施特劳斯与知名剧作家霍夫曼斯塔尔这对“黄金搭档”合作完成的代表作之一。该剧的最初版本的创作改编自古希腊神话中，并借用莫里哀戏剧《贵人迷》中“戏中戏”的创意，而在1916年经过修改后，该剧在主题、解构与音乐风格上都更加成熟，实现了“高雅”与“通俗”的和谐统一，也将正歌剧与喜歌剧两大风格完美交融，赋予了这部歌剧独特的艺术魅力。
该剧有三个看点较为突出：其一是戏剧主题的多重趣味。序幕凸显了“高雅音乐”与“低俗音乐”的矛盾，彼此轻蔑、水火不容;歌剧则着力刻画“坚守”与“改变”这一对人性矛盾，并借此对“忠诚”的人生信条进行反思。从“序幕”到“歌剧”，还体现了上述两对矛盾各自的解决，所谓“在对立中发现整体的和谐”。其二，“戏中戏”的结构形式。戏外情节(序幕里的争吵)是“戏内”旨意的铺设，“戏内”情节是对“戏外”矛盾的化解。其三，音乐风格上的异质交融：此剧兼有正歌剧和喜歌剧两种风格，阿里阿德涅和酒神巴克斯是典型的正歌剧角色，而泽比内塔和她的四个情人则是喜歌剧角色;阿里阿德涅在洞口醒来后的悲叹、她在得知 “死亡使者”到来时视死如归的殉情姿态、酒神登岛之后与公主的会面与结合，都属于典型的正歌剧情节;而序幕中的闹剧、歌剧中泽比内塔与四位情人逗公主开心的重唱与舞蹈，以及三位情人在夜幕中寻找泽比内塔的情境，则属于妙趣横生的喜歌剧场景;不同性质的角色在唱腔风格上也反映出了这种对比与并置。
歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》剧照
欣赏美文
歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》剧照
施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》
文/夏尔克
这是德国大作曲家理查施特劳斯最时髦的歌剧，虽然写于大约百年前(1916年首演)，但如今听来还是很新潮，原因之一是剧中充满了嘲讽，他不只嘲讽了剧中的角色，连自己都不放过，因为在剧中有一个角色，就是「作曲家」(没有名字)。
第二就是剧中气氛轻松，形式自由，说话与唱歌并用，常出现的简单钢琴伴奏使人感觉好像在演话剧，剧情更是充满创意，当然管弦乐编制也是，尤其不断出现的簧风琴声音让人搞不清到底是严肃呢，还是诙谐?
剧情是以希腊神话为基础，地点是在「爱琴海上的珍珠」拿索斯岛，为了展现明亮的海洋氛围，一向使用巨大管弦乐团的他大幅缩小了自己的编制，与莫札特时代差不了多少，理查施特劳斯就此进入了生涯中新的一页，不再用巨大的音响与变态的情节来造成耸动，而是走向了艺术内在的创意，虽然这造成他走红的程度大大降低，但不能不说是一个可喜的发展。
现代的拿索斯岛
刚开始是序曲，才演奏到一半，剧幕就掀起了，时间是设定在十八世纪，一群人在维也纳富豪家里的大厅，正为了庆典要演出的歌剧而忙碌。歌剧团的负责人，也是歌剧作曲家的音乐老师，向富豪宅邸的管家抱怨，怎么可以在他们如此精致有深度的歌剧后，演出低俗的歌舞剧，这样会破坏歌剧演出给人的美感，他说绝不能容忍这件事。
管家听到后说：你说什么?你们该拿的酬劳都拿了，演好你自己的部分就好，管我们怎么安排整晚节目的内容，随后就扬长而去了。附带一提的是，在这出剧里大家都是用唱的，只有管家是直接用说的～后来「作曲家」登场，角色设定明明是男的，却是用女高音，这很有意思，可以把「作曲家」神经质般的个性，表现的淋漓尽致。
作曲家显得很紧张，他想自己写的歌剧快要开演了，要做最后的排练，他问富豪的仆人：女高音与小提琴师哪里去了?仆人根本不理他，把他当空气来看，原来当时的音乐家毫无社会地位，想想莫札特最后连埋葬的地方都找不到就知道了～作曲家大怒，骂仆人是混蛋，这里史特劳斯可说幽了自己一默。
然后要演出「低俗歌舞剧」的舞团登场，舞团团长穿着逗趣的服装，他说还好他们也要演出，不然宾客听完无聊的歌剧后应该都会睡着，还说自己鞋子里的旋律比这整出歌剧都还多，作曲家又遭到了嘲讽，然后歌剧团的首席女高音登场，自傲的她看到舞团那些穿得像小丑的团员也是一脸不屑，音乐老师只好努力安抚。
然后管家又出现了～他宣布了一个令人震惊的消息：因为晚上十点要準时放烟火，所以节目不能拖得太长，那...干脆歌剧与低俗歌舞剧一起上演好了!歌剧团这里顿时一片混乱，作曲家气得想撕毁自己的总谱，女高音更是想找富豪理论，但被管家挡住。玩世不恭的舞团团长对作曲家说：你沮丧什么啊?以前的大师为了上演自己的作品，哪个不是修来改去的，这句话说的音乐老师也点头称是，作曲家只好想如何去修改了～但回头一看，舞团那里则是欢欣鼓舞，他们觉得可以大闹这出歌剧，何况舞团的首席舞者柴碧妮塔很聪明，懂得临机应变，根本不怕任何临时的变更，我觉得这里不只嘲讽了歌剧而已，根本是连严肃的事物都被嘲讽了～好像是在说他们装模作样，自以为是又缺乏弹性，死气沉沉...
舞团团长向柴碧妮塔说了歌剧的剧情，那是一个希腊神话的故事，女主角阿里阿德涅是克里特岛的公主，与雅典的英雄希休斯谈恋爱，两人私奔，但后来希休斯移情別恋，阿里阿德涅被遗弃在爱琴海的拿索斯岛上，整日以泪洗面，甚至想一死了之。后来刚好酒神也来到此处，他爱上了美丽的阿里阿德涅，阿里阿德涅也以为他是死神来接引自己，而跟随着他，两人就这样误打误撞的相恋成婚了，整个情节大概就是如此。
everdingen的名画：酒神与阿里阿德涅(1660)
作曲家一直说阿里阿德涅是忠贞的，她只忠于希休斯，会和酒神在一起只是误会，以为他是来接引的死神。但柴碧妮塔对此嗤之以鼻，她说哪有女人会如此忠于爱情，这根本就是移情別恋～作曲家还是一直强调他笔下阿里阿德涅的纯情，柴碧妮塔反而觉得他很可爱，而吻了他，单纯的作曲家大概从没有被如此美丽的女舞星吻过，一时失了魂，管家进来宣布歌剧要开始了，作曲家忘情的唱著：「音乐是神圣的艺术，是所有勇气的结合，是围着神宝座的天使...」旋律与序曲的高潮部分很相似～其实柴碧妮塔会吻他只是因为行为放荡，见一个爱一个而已。
这时作曲家突然看到舞团唱唱跳跳的冲了进来，他想到自己的「神圣艺术」要被这些小丑给破坏，不禁大为恼怒，但为时已晚，歌剧就此开始，当然低俗的歌舞剧也要一并演出，这出剧就叫做：「花心的柴碧妮塔和她的四个情人」。
这时歌剧开始了～本来应该只有阿里阿德涅一人孤独流泪的拿索斯岛多了一堆人，包括三位仙子～水仙子，树仙子，以及回声仙子，当然还有穿得像小丑的舞团团员。阿里阿德涅由首席女高音饰演，穿着漂亮的公主服，但一直不停唱著悲歌，思念着她的爱人希休斯，回声仙子还做出回音，那些舞团团员的任务则是安慰她，唱著莫札特钢琴奏鸣曲K331第一乐章轻快的旋律，后来甚至跳起舞来，可是阿丽雅德妮仍然不领情，她一心求死，盼望死亡使者的到来，这里很巧妙的响起了施特劳斯歌剧「玫瑰骑士」信差到来时的旋律。
柴碧妮塔一看没有效果，把他们都遣走，自己唱起了莫札特歌剧中常见的「宣叙调-咏叹调」形式的歌曲，即刚开始的宣叙调是叙事，后面的咏叹调则是抒发情感，她唱：「伟大的公主～妳如此的高贵，为何还要那么悲伤?我自己也在荒岛上，但我没诅咒生命，男人本来就是不忠的，所以我也干脆见一个爱一个...」此曲有大量的花腔旋律，需要高度的演唱技巧，是全剧最精彩之处，想要劝阿里阿德涅早日移情別恋。
只可惜阿里阿德涅仍然不理她，进入了自己的洞窟。舞团只好放弃了安慰她的任务，他们照原定计画演出「花心的柴碧妮塔和她的四个情人」，也就是低俗歌舞剧，一阵喧闹后柴碧妮塔决定和四男人之一的哈雷金私奔，把其他三个丟在荒岛上，他们面面相觑。
这时出现号角声，酒神登场了，三位仙子赞美他的英俊。酒神叫著女妖喀耳刻的名字，看来惊魂未定，原来喀耳刻想把他变成一只猫，不想当喵喵的他只好逃走来到这里，阿里阿德涅看到他以为是死亡使者，要和他一起走。酒神刚开始也以为阿里阿德涅是那妖女变的，所以不太敢接近，后来才知道不是，他看着美丽的阿里阿德涅，很快爱上了她，后来两人接吻，阿里阿德涅以为这是死神要带她走的仪式。
酒神后来唱出了对她的爱，用的正是之前作曲家忘情唱著：「音乐是神圣的艺术」时的旋律，也在序曲中有出现过，以此将全剧前后统一起来，最后在酒神唱著：「除非永恒的星星消失，不然我不会让妳离开我的怀里」的歌声中，两人紧紧相拥，气氛热烈而庄重，全剧以乐团的总奏结束。但是...阿里阿德涅到底有没有移情別恋呢?我觉得应该是有吧，她借此远离了痛苦，迎向爱情的喜悅，这才是最完美的结局。
