贝德里赫·斯美塔那(Bedrich Smetana) (1824-1884)，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”。
贝德里赫·斯美塔那(Bedoich Smetana)1824年出生于莱托米希尔，一生致力于复兴民族文化，积极的从事民族歌剧创作，先后写了歌剧《被出卖的新嫁娘》 (ProdanaNevesta)，《达里波尔》(Dalibor)，《里布舍》(Libuse)等作品。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，写了大量作品，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》(Zmehozvota，1876)。斯美塔那从50岁起饱受耳聋折磨，并因此引发了精神疾病。1884年5月12日于布拉格附近的精神病院逝世，终年六十岁。
生平经历
斯美塔那是捷克著名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出生在一个酿酒商的家庭里，很小就显露出了非凡的音乐才能。他四岁开始学习小提琴，六岁就举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。他的启蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。
斯美塔那在青年时期积极参加了1848年反对奥地利统治、争取自由独立的革命运动，创作了包括著名的合唱曲《自由之歌》在内的一批具有鲜明爱国主义思想的音乐作品。同时，斯美塔那致力于民族音乐的教育和振兴，创立并领导了布拉格音乐学校，组织音乐会演出。革命失败后，斯美塔那移居瑞典的哥德堡，在李斯特标题交响诗的启发下，创作了《理查三世》等3部交响诗。
1861年，国内政治形势好转，斯美塔那回到捷克，以主要精力投入到民族歌剧的创作中。斯美塔那一生共创作了10部歌剧。1863年，他创作完成了第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》。这部反映13世纪捷克人民反抗勃兰登堡封建领主统治的历史剧，既表现了斯美塔那的爱国主义思想，塑造了捷克人民英勇不屈的形象，也展现了斯美塔那擅长清新优美的民族旋律的创作技巧，特别是体现了把波尔卡舞曲引入音乐创作中的独有的风格特征。1866年，斯美塔那创作了第二部歌剧《被出卖的新娘》，这部喜歌剧是斯美塔那最重要、最受欢迎的歌剧。这部作品于 1866年5月首演时，因普法战争即将爆发，公众没能给予应有的注意度。同年10月，它在布拉格用捷克语再度公演，立即受到高度评价和热烈欢迎。《被出卖的新娘》不仅标志着斯美塔那的创作进入了成熟期，而且成为捷克民族歌剧的象征，在欧洲歌剧史上达到了相当高的艺术水平。1867年创作的《达利博尔》是斯美塔那写作民族正歌剧的尝试。它以民间传说中的达利博尔为主人公，刻画了一个主持正义的骑士由于杀死残暴的官吏而惨遭杀害的悲剧性形象。在音乐风格上有R.瓦格纳的影响。
艺术之路
1868年，为支持和推动民族歌剧事业的发展，斯美塔那与其他进步人士一起，克服重重困难，筹建布拉格民族剧院。在奠基仪式上，他充满自豪地宣布：“捷克人的生活是在音乐中”。1870—1872年，斯美塔那创作了一部英雄性的歌剧《里布舍》。在1881年民族剧院的落成典礼上，《里布舍》隆重首演，剧中通过布拉格城的创建者里布舍对捷克民族的预言，激发了捷克人民对祖国光明未来的坚定信念，特别是结尾的合唱《光荣颂》，更把观众的情绪推向了高潮。此后，《里布舍》的演出形成了一个与普通歌剧不同的特殊的惯例：它只有在国家的重大节日里才上演。此后，斯美塔那又创作了几部歌剧作品，有《两个寡妇》(1874)、《吻》(1876)、《秘密》(1878)、《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》。除歌剧外，斯美塔那还作有享有世界声誉的交响诗套曲《我的祖国》等器乐作品。
在东欧国家中，捷克是最具音乐传统的国家。几百年来，波希米亚一直是奥地利君主的领地，与欧洲音乐的主流有着密切的联系。18世纪，捷克已跻身欧洲音乐发达国家的行列，吉利·班达(1722—1795年)就以一批杰出的喜歌剧和独幕歌剧，为民族歌剧事业做出了积极的贡献。进入19世纪，捷克的音乐创作出现了空前繁荣的景象，民族歌剧的进步为世人所赞叹和认同。而作为民族音乐特别是民族歌剧奠基人的，非斯美塔那莫属。斯美塔那是捷克民族乐派的创始人和最主要的代表人物，被称作“波希米亚新音乐之父”。他一生致力于欧洲音乐的优良传统和创作技巧与捷克民族民间音乐的精神和特色的紧密结合。他的歌剧作品无论是在思想主题上，还是在情感、旋律、色彩上，都是彻底捷克化的。斯美塔那对起源于波希米亚的波尔卡舞曲，有着十分深厚的感情。他的愿望是实现波尔卡舞曲的艺术化。在他几乎所有的作品中，波尔卡舞曲的旋律和节奏随处可见。可以认为，波尔卡是斯美塔那创作风格的主要特征。
斯美塔那毕生辛勤创作，写出了许多具有高度价值的作品。如著名的交响套曲《我的祖国》，自传体的弦乐四重奏《我的生活》，以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表作品。
音乐作品
斯美塔那是忠实的李斯特乐迷，他的音乐作品大都具有一定的内涵。即使是室内乐作品，也都尽量避免抽象的概念。比如那首感人至深的钢琴三重奏，就是为了纪念她死去的女儿贝德里斯卡(Bedriska)而创作的，还有自传体性质的第一弦乐四重奏“我的生活”等。作为歌剧作曲家，他摆脱了法国正歌剧的束缚，而成为现代主义者。尽管他非常钦佩瓦格纳，但同时代人对瓦格纳音乐的指责基本上来自一些特别尖刻的旁观者。斯美塔那在卓越的 剧作家Eli·kaKrásnohorská的帮助下，克服了在为捷克文剧本配乐时最初遇到的困难。这位非凡的女性才华横溢，她帮助讲德语的捷克作曲家们分析了他们所面临的困难，指导他们掌握捷克文正确的合乎规范的重音规则。
或许围绕在斯美塔那周围最令人迷惑的，还有这样一种概念：他所缔造的民族特色基本上得益于民间歌曲。他很高兴使用通俗的舞蹈节奏，比如他最喜爱的波尔卡舞曲，但他明显地不喜欢直接引用民间歌曲。政治家Rieger曾指出，民歌旋律是喜歌剧最可靠的基础，斯美塔那对此提出了反驳，他认为这样的形式只会威胁到音乐的真实性。相反，他所创立的音乐风格，在我们现在看来，是包含了韦伯、贝里尼和莫扎特等诸多渊源综合而成的捷克音乐。而与前辈有所区别的是，斯美塔那不是简单的模仿者。具有鲜明个性的音乐旋律和节奏型，还带有强烈的戏剧性，这正是现代观众所认可的捷克音乐的风格特征。
音乐风格
标题音乐 vs 抽象音乐
斯美塔那是一位新浪漫主义者，他坚持对标题音乐实效性的坚定信念。尽管他受到李斯特的深刻影响，但他的交响诗，特别是《我的祖国》中的六首作品简洁、质朴、富有戏剧性，超越了他从前的作品。
民族特征
也像德沃夏克一样，斯美塔那不喜欢直白地引用民间歌曲。他认为，把民歌用在娱乐性音乐中，会降低捷克作品在剧院演出的信誉度。在他的歌剧中，民族音乐的特性主要表现在对舞蹈节奏的运用方面。在《被出卖的新嫁娘》的开头场景中，他还再现了风笛的演奏风采。
音乐旋律与节奏
斯美塔那在创作令人难忘的音乐旋律方面拥有高超的技能，比如《被出卖的新嫁娘》序曲开头的音乐主题等。而描述沃尔塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。斯美塔那常常用切分的节奏型使其音乐的织体结构充满勃勃生机。他也用节奏的变化来塑造歌剧中的人物形象，比如在交响诗《莎尔卡》中，他在波尔卡的稳定律动中加入了出人意外的拍子，用来表现武士们带有醉意的狂欢。
戏剧性
尽管斯美塔那在1860年代之前并没有尝试过歌剧的创作，但他很快就本能地永远喜欢上了这种艺术形式。在剧作家们的帮助下，他塑造出一些栩栩如生的人物形象。比如《被出卖的新嫁娘》中的婚姻介绍人Kecal，《吻》中意志坚定的Vendulka。在德沃夏克成熟期的歌剧出现之前，斯美塔那的创作在当时的捷克经典作品中处于至高无上的位置。
