杜鸣心（1928～ ） 作曲家，湖北潜江人。1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。建国后，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁，主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强合作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。
1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其他音乐基础知识，并创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。建国后，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁，主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强全作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。另外，他还写过一些电影音乐和铜管音乐。其创作注重配器的色彩，和声手法较丰富。
个人经历
1941年创作第一首歌曲《看谁功劳高》。学校迁至上海后，又先后师从范继森教授、俄国音乐家拉扎雷夫、吴乐懿教授学习钢琴。
1949年赴北京参加人民文工团。中央音乐学院成立后，被聘为视唱练耳和钢琴教员。
1954年由国家选送至莫斯科柴科夫斯基音乐学院，随苏联著名作曲家米哈依尔·伊凡诺维奇·楚拉基学习作曲。
1958年回国，继续在中央音乐学院作曲系任教。
1969年调入中国舞剧团任创作组音乐组负责人。
1976年调回中央音乐学院任作曲系主任、教授。是全国政协委员、中国音乐家协会常务理事。
主要作品
其创作领域涉猎广泛，除交响乐之外，另有钢琴协奏曲3部，小提琴协奏曲2部，交响序曲3部，交响诗5部以及中小型器乐作品、室内乐、三重奏、四重奏、交响合唱、合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱、大型民乐合奏、重奏、独奏、影视剧音乐等各类作品多部。
作为中央音乐学院教授，杜鸣心先生可谓桃李满天下，其门下弟子众多皆为现今音乐界之巨擘翘楚。例如石夫（《娃哈哈》作者）、郑秋枫（歌曲《我爱你中国》曲作者）、王立平（电视剧《红楼梦》曲作者）、赵季平（电影《活着》《心香》《秋菊打官司》、电视剧《大宅门》《乔家大院》配乐）、叶小纲（电影《人约黄昏》《刮痧》《玉观音》《半生缘》配乐）、张丕基（《乡恋》作者）、金平(计算机互动舞蹈"大唐舞韵")刘索拉、瞿小松、徐沛东、王黎光（电视剧《宰相刘罗锅》曲作者）等。
主要作品有舞剧音乐《鱼美人》（与吴祖强合作）、《红色娘子军》（与吴祖国强等合作）、交响音曲《祖国的南海》、交响幻想曲《洛神》、交响乐《青年》、《长城》、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等，以及电影音乐《原野》、《伤逝》、《报童》、《李四光》、《中国奇观》（美国迪斯奈公司）等。杜鸣心的音乐创作始于40年代后期，初期的作品有歌曲《薪水是个大活宝》等。50年代在苏联学习期间，写了《钢琴三重奏》、钢琴独奏曲《练习曲》等器乐作品。60～70年代后他开始以创作舞剧音乐、交响音乐、话剧及电影配乐为主，其中影响较大的有舞剧音乐《鱼美人》(与吴祖强合作，1959)和《红色娘子军》（与吴祖强、施万春等合作，1964），以及1977年后写作《青年圆舞曲》、交响曲《青年》、交响音画《祖国的南海》、交响幻想曲《洛神》和小提琴协奏曲等。杜鸣心的创作，具有音乐形象鲜明生动、旋律音调优美抒情、和声配器简洁洗练等特色。在他的作品中可以看到民歌和民间歌舞音乐的影响，但他对音乐创作民族化的理解和实践，不只是简单引用一些民间音调，而是力求体现中国民族音乐所特有的风格、韵味，以及中国文化所特有的精神、气质。在创作技法的运用方面，他注重在借鉴西欧古典及俄罗斯、苏联的传统经验基础上，广泛吸取20世纪以来西方各国现代音乐创作中的好经验。他对现代创作技法的运用，始终服从于作品的内容，力求同中国传统音乐风格相结合，并为广大音乐爱好者所理解。因此，旋律的作用和调性的思维，始终在他的创作中占有突出的地位。
器乐作品
杜鸣心音乐创作颇丰，器乐作品尤为突出。其成名作中国舞剧《鱼美人》（与吴祖强合作）、中国芭蕾舞《红色娘子军》（集体创作）在保持和发展民族音乐特色，吸收外国舞剧音乐创作方面进行了成功的尝试，均被选入“20世纪中国音乐经典，其中主要音乐片段改编后成为音乐会保留曲目。《第一小提琴协奏曲》曾在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出，并被选为1987年首届全国小提琴中国作品比赛决赛曲目。其他代表曲目有交响音画《祖国的南海》，交响幻想曲《洛神》、《青年交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《节日序曲》、芭蕾舞剧《玄凤》、《1997序曲》等。80年代初在香港举行个人作品音乐会。曾先后为《原野》、《伤逝》、《李四光》等十余部电影作曲。
