Wang Xilin: The Yellow River Murals, Op.57 首届“CMA唱工委2016年度音乐奖”最佳原创古典专辑 《黄河壁画》
山西交响组曲《黄河壁画》全国首演于2013年09月22日晚在山西太原青年宫奏响，掌声雷动的闭幕后，王西麟感受到的不仅是赞扬和鼓励，喜悦和兴奋，也有苦涩和辛酸。他说：“作为山西的交响乐人，我们将继续为山西交响乐事业的发展竭尽全力”。
曲目
第一乐章慢板河上日出——磧口印象
I.Sunrise on the river -Impressions of the Qikou Waterfall Adagio
河上的黎明前是模糊而朦胧的，用三支短笛渐次进入的一组音响，逐渐到四组12支木管乐器层层加入，好像黎明前的河面光泽的闪烁和流动。在这个背景下，用圆号奏出莽蒼、壮阔、浩大、有厚重历史感的主题，在铜管乐器上渐次加强，最后达到有八个声部的放射性的巨大光芒，波澜壮阔，达到顶峰，戛然而止。
第二乐章小快板 无穷动 乐队托卡塔新开花调——乐队练习曲
II. Orchestra toccata:New flowers-ditty - Orchestra etudes Allegretto moto perpetuo
用山西民歌开花调的原始印象，建立了全新的音乐立意和音乐结构，有无穷动的律动，又有简约派的美学影响，在不同的乐器组上传递，由小到大，逐渐演变成马达式的极大力量，奔腾不息。
第三乐章行板河畔夜话——殇为双簧管独奏与乐队而作
III. Chatting by theriverside at night - Lamentation Andante
用双簧管独奏的旋律和乐队的对答，好像在娓娓述说着缠绵悱恻、挥之不去的伤感的片段的经历。音乐沉静而细腻，远离这个浮躁的世界。
第四乐章小快板 终曲河口戏台
IV. Finale: The stageby the estuary Allegretto
锣鼓声和戏曲唱腔的印象。音乐最后又回到开始的气氛，好像是沉重的暮色渐渐飘散。
背景
王西麟说，《黄河壁画》的艺术目的和1964年前的《云南音诗》相同，就是如何用现代交响性的思维来认识原生态音乐。
“要使交响性和通俗性的结合，并且从民间音乐里发现、寻找、改造、提升、挖掘、和重新开辟而建立新的交响乐思维并创作新的交响乐技术，从而使民间音乐的艺术再创造成为新生命的新作品”。
据了解，王西麟在2011年创作了《太谷秧歌组曲》，太谷秧歌是中国农村产生的原生态地域性的民间戏曲之一，王西麟说，“我早在1961年大四的学生时代就很喜欢它们”。
“但是这些《看秧歌》《偷南瓜》等农村小戏，是过去时代的历史和人文背景的产物，重复的把那小调不断的重复而没有新的创造，这是不能称为创作的。这里提出的创作课题，绝不是照搬民间音乐”，王西麟说。
王西麟介绍他的创作是对民间音乐的旋律、节奏、结构、调式、韵律、色彩、气息、语言等等进行深入的研究和解剖，而从民间音乐里发现、寻找、改造、提升、挖掘、和重新开辟而创造出新的交响乐思维和交响乐技术。
对于《黄河壁画》的主旨，王西麟介绍，是把民间音乐力求从具象到抽象，力求不用任何民间音乐的原始具体的素材，而抽出调式、节奏、和语言的特征，用世界的现代的美学和技术重新认识、使用和组织这些因素。
“这样做的结果必然在音乐的和美学的意义上根本的突破原始民间音乐的形态，才可能有了新的意义和生命”，王西麟说。
