本篇由杰拉尔德·克里克斯坦撰写，他是Music Entrepreneurship & Career 的创始人，现在国际上讲课并撰写各种音乐家、教育家和艺术组织感兴趣的话题。
当在美国欣赏古典音乐会时，即使表演者是在大学里演奏，作者也大多会发现年长的听众在场。
但古典音乐的观众并不总是老年人。20世纪中叶，古典音乐在美国流行，年轻的音乐爱好者蜂拥而至听音乐会。发生了什么？年轻的古典音乐家如何才能举办同龄人愿意付费而聆听的音乐会？
(Reference: A New Classical Music Revolution by Gerald Klickstein in May 28, 2010)
“我不明白为什么人们会被新想法吓到。我被那些老家伙吓坏了。”
——约翰·凯奇，作曲家
“在过去的几年里，古典音乐已经扩展到其他类型的音乐中，”RN广播员和音乐家Eddie Ayres 说，“你现在经常在流行音乐中听到提琴并经常有铜管部分声音。我认为对于让耳朵习惯于古典管弦乐的声音，然后将观众带入古典音乐，还有很长的路要走”。
一些流行音乐家现在正在回归他们的古典根源，将古典音乐融入流行音乐，例如1970年代皇后的波西米亚狂想曲，现在已成为行业标杆。
替代古典
在2010年5月至6月的 Symphony杂志上的一篇文章中，Greg Sandow认为古典音乐机构从未像电影业那样经历过60年代风格的革命，这种缺乏转型导致管弦乐队和其他古典音乐表演者与年轻观众变得越来越脱节。
Sandow还认为，年轻的古典音乐家中正在兴起一股革命浪潮。他在《华尔街日报》的一篇文章中指出，在纽约的Le Poisson Rouge等俱乐部，古典和非古典传统正在相互融合。结果是另一种古典音乐形式与不同的听众产生共鸣。
例如如果发现自己哼着《权力的游戏》主题的开场小节，或者对《使女的故事》的配乐感到不安，那么可能会在不知不觉中成为古典音乐迷。
可能有些人认为古典音乐正在消亡，但它实际上正在蓬勃发展——它正在摆脱过去的局限。从电影配乐到电视广告和大型体育赛事的开幕，古典音乐为我们的现代生活提供了欣赏的空间。
音乐学院的创新
我们可以看到音乐学院正在发生转变，学生比以往任何时候都有更多的机会，掌握打造21 世纪职业所需的创业技能。
音乐教育也对培养年轻观众至关重要。芝加哥交响乐团教育总监乔纳森·麦考密克提到，2006年成立的芝加哥乐团音乐协会，与75个学校和社区保持联系，吸引全市年轻人参加互动、观看巡演。在政府层面的支持下，以大提琴家马友友为发起人，梦加哥交响乐团实施全市五年教育计划，为非艺术教师提供音乐培训，免费开办学校音乐会。通过这一计划，使芝加哥有充足艺术教师学校的数量增加了35%，提供三门或者以上艺术课程的学校数量增加了62%。
音乐学院转型的两个例子是南卡罗来纳大学的音乐学院和伊士曼音乐学院的音乐学院。通过这些发展，音乐学院正在从主要培训学生在主要管弦乐队中从事不太可能的职业或作为巡回演奏家转向为毕业生提供他们成为独立专业人士所需的专业知识。这些有能力的毕业生可以更容易地求职包括表演、教学、出版、录音等在内的职业生涯。
总而言之，许多音乐学院现在提供的资源旨在为学生提供广泛的专业准备。不幸的是，大多数学生似乎没有利用这些资源。
对音乐的需求
古典乐可以说是世界上最具影响力的音乐流派。而且它从未像现在这样更容易获得。“只需按一下按钮，”ABC Classic FM的 Mornings节目主持人Martin Buzacott 说。
“有很多不同的方式可以通过数字方式访问音乐，尤其是通过流媒体。如果你想听柏林爱乐乐团，或者看柏林爱乐乐团在音乐会上演奏，你可以通过新技术来现场表演。”
我同意他的观点。我希望看到音乐学校赶上另类古典运动，这样音乐毕业生不仅可以在传统环境中熟练地表演，还可以站在这场革命的最前沿。
在我看来，创业和职业中心是必要的，但就其本身而言，还不够。音乐学院文化也需要发展，以便学生可以通过标准的课程活动获得作为独立艺术家的专业知识。
正如在文中所写，这种全面的专业知识包括创业知识、对艺术经济的更深入了解以及协作、创意、职业健康和技术技能。如果没有多年的学习机会并在学校的课程、合奏和独奏会的孤立环境之外应用所学知识，学生将无法精通这些科目。
然而，他们必须成为在线内容的创造者，这需要他们不断有机会建立网络智能艺术家所拥有的技术和写作能力。
培养新的受众群体
社交媒体也被证明是为古典音乐培养新观众的成功方式。Ayers引用了澳大利亚小提琴家 Ray Chen 的例子。“他非常擅长使用社交媒体来提升自己的个人资料，并与所有级别和所有年龄段的观众真正建立联系，”Ayers说。
他预测，未来的古典音乐爱好者将成为创作过程的一部分，使用数字工具对他们喜欢的音乐进行混搭、混音和个性化。
“看看任何一首三分钟歌曲的演职员表——有五个不同的人出演、混音、合作等等，”他说。“它发生在所有其他形式的音乐中，我可以看到古典音乐是这样发展的。”
那么观众个性化和数字创作音乐的增加是否会导致现场音乐会体验的终结呢？
Ayers相信这两者能够并且将会共存，但著名的阿德莱德钢琴家Anna Goldsworthy并不那么肯定。她认为观众已经在减少——而且年轻人正在失去兴趣。
她归咎于观众的注意力下降，并担心该类型的复杂性处于危险之中。“我们正在失去这些非凡的交响曲或奏鸣曲的传统，对我来说这是一种非常可悲的事态，”她说。
多元化的创新模式
为了解英国大众与交响乐团的关系，2018年英国皇家爱乐乐团对4000名英国公众进行调查，在全部受访者中，18岁到25岁的年轻人是最愿意了解古典音乐的群体，但他们苦于足够引起兴趣的契机。
很多人都提到，要利用社交媒体去吸引更多年轻人参加现场音乐会。不过，保罗·穆勒认为，并不是在社交媒体上进行宣传之后，年轻人就会立即来参加音乐会。英国皇家爱乐乐团团长、总经理詹姆斯·威廉姆斯认为，如果一个乐团只聚焦于传统的古典音乐，就会限制年轻观众走进音乐厅，如今人们获得音乐方式更加多元，交响乐团也需要思考如何调整"我们的产品"，从而让交响乐更好地融入人们的日常生活，"如果音乐会能搭配有创意的灯光，也会增强年轻人走进来一探究竟的兴趣。"
帕瓦罗蒂的经纪人曾说过，帕瓦罗蒂一场通过电视平台转播的音乐会，观众人数是20世纪初意大利最为伟大的男高音卡罗索一生观众的总和。在如今的互联网时代，新的直播技术几乎成了古典音乐扩大影响的不二法门。越来越多的乐团和剧院开通直播演出并与各大视频网站、社交媒体合作，建起了自己的数字平台。
新技术也给古典音乐市场带来了新的商业模式。世界最大的古典音乐平台Medicj TV的总监埃尔韦·布瓦西埃指出，现在行业/面临的核心挑战是如何在免费和付费订阅之间找到一种平衡，"我们的经验是，免费提供一些非常优质的内容，给用户带来非常好的体验，慢慢将一些忠诚用户转化成我们的订阅用户。"不过，他也坦言，仅仅依靠订阅用户这个单一的商业模式，在当今很难成功，"我们希望多方尝试，建立个多元性的商业模式。"
西方古典音乐是西方文明皇冠上的一颗最闪亮的珍珠，值得世人珍惜和继承，一些伟大的古典音乐家如维拉尔蒂、帕格尼尼，莫扎特，贝多芬，肖邦，李斯特，德彪西，柴可夫斯基等等，他们的创作和演奏都融入了当时的时代或民族音乐的元素、不断地寻求创新才有了一部部传世的古典音乐精品，这应该是毫无疑问，但在另一方面，现在获得音乐方式更加多元，如何让古典乐更好地融入人们的日常生活是需要考虑创新的。
任何一种艺术形式，当追求创新的精神丧失了离消亡也就不远了。失去了创造的精髓，再富丽堂皇的殿堂和光鲜的外表也掩饰不住一股迂腐守旧之气。只会培养一堆只能演绎前人作品的音乐匠人、附庸 风雅的小资观众和自视甚高、名不符实的所谓精神贵族。
在古典音乐在越来越失去对年轻的一代听众的吸引力时，David Garrett这类勇于不断创新的音乐家的存在，让更多的年轻人有兴趣去了解并开始热爱古典音乐！
