以下文字均翻译自Steve Baker的口琴教材，考虑到版权问题，所以只精选了一小段供各位琴友参考和学习，涉及到插图的文字有删减，不过都保留了重点（如果琴友们发现翻译有误的地方，敬请指出来，以便及时修改）。吃水不忘挖井人，看之前，我们先一起感谢Baker，哈哈……
首先，我们要了解两种音阶：
布鲁斯音阶
大调音阶的音阶排列顺序主要是受制于和弦的构成，它是大部分传统民谣与古典音乐的基础，但很少用到布鲁斯中。而我们经常在布鲁斯（还有摇滚）即兴的歌曲中听到的那些音实际上是基于两种不同音阶的组合。第一种就是我们已知的“布鲁斯音阶”，它是由七个音构成的（包括一个完整的八度音程）。其音阶中各音间的音程关系（半音数）为：3、2、1、1、3、1、2。从孔位谱中我们可以看出如何在C调口琴的二把位与三把位吹奏出完整的布鲁斯音阶。
这个音阶中有三个“布鲁斯音”，小调三音（与主音相差三个半音），减半五音（比大调音阶中的5级音低了一个半音），小调七音（比它后面的那个主音低了一个全音）。他们都是位于大调音阶中各音之间的音，并且制造出了一种悲切伤感的小调氛围。这实际上是在pentatonic小调音阶的基础上加了一个音：减半五音，它位于大调音阶中4级音与5级音之间。只是最重要的一个“布鲁斯音”，也正是它赋予布鲁斯与众不同的特点。布鲁斯最有意思的一个地方是：虽然这明显是一个小调音阶，但在十二小节进行时，它并不与那三个大三和弦（或是7/9和弦）发生冲突，只要你掌握了这个，你就不会犯什么打错误。这张CD中的打部分口琴独奏都是在牢固于这个音阶的基础上进行的。
Mixolydian音阶
这个奇怪的名字背后其实是一个非常有用的音阶，用它来做二把位演奏几乎是完美的。Mixolydian音阶几乎和大调音阶一样古老，不过它是从大调音阶的5级音开始的——将C大调音阶从G到G重新排列，这其实就是我们在二把位演奏时所做的事。
与大调自然音阶相比，Mixolydian音阶的7级音（5孔、9孔吸音）要低一个半音，这是一个“布鲁斯音”，所以这个音阶会略有一些布鲁斯的味道，Mixolydian音阶中各音间的音程关系（半音数）为：2、2、1、2、2、1、2。
Mixolydian音阶中还包含有一个最早为人类所掌握的音阶——大调pentatonic音阶。它被广泛应用于摇滚、爵士、以及乡村音乐中，其音阶中各音间的音程关系为：2、2、3、2、3。其实就是一个大调自然音阶或Mixolydian音阶去掉了4级音和7级音。
在融合了布鲁斯音阶与Mixolydian音阶后，口琴手就可以在二把位上（其实其他乐器也适用）根据自己的意愿广泛地使用各个音来配合和弦的进行，演奏出布鲁斯、摇滚以及一些简单的爵士乐。
下面是本文的重点：根据和弦进行来即兴演奏
从乐理的角度来看，即兴演奏有两种重要手段：1.你可以根据基本音阶关系来演奏，也称“固定调布鲁斯即兴”。也就是说，整个演奏过程中始终围绕着某一调的音阶里的那几个音来构成乐句2.根据每个和弦所对应的音阶来进行演奏。也就是说：每个和弦都代表着一个独立的调，在进行某个和弦时就用其对应的音阶来演奏。这两种方法在爵士，布鲁斯，摇滚中非常常见，大多的布鲁斯即兴是采用的第一种方法，因为布鲁斯音阶能与十二小节进行中的每一个和弦都和谐得很好，当然也包括一些其他的和弦进行。
要理解“固定调布鲁斯即兴”的话，首先掌握“调式中心”的概念是非常有必要的。如果你字某个调的独奏中用布鲁斯音阶来构成乐句的话，“调式中心”通常就是这个音阶的主音——如G调中的G音，即使是在Ⅳ级与Ⅴ级和弦进行时，G音同样是它们的主音，也就是说：大部分的乐句都是在这个音开始和结束的，所有的重复段也都是朝着这个“调式中心”得以解决的。
“固定调布鲁斯即兴”确实非常好用，但也存在着它本身的局限性。即使是一个简单的十二小节进行，也是很难保证旋律能与和声部分贴合得很好，因为Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级和弦中有许多重要的音阶都不在布鲁斯音阶中，这也正是为什么Mixolydian音阶会在第二把位演奏中显得如此重要的原因之一。因为这个音阶中有几个音可以较好的配合各种和弦的进行，几乎在这张CD中的所以曲子里，我们都能发现布鲁斯音阶与Mixolydian音阶的结合使用。
然而，也存在着这样一种现象：Mixolydian音阶中的有些音会与某个和弦发生冲突却又能与另外一些和弦配合得非常漂亮。为了克服这种问题，演奏者需要用到上面提到过的第二种即兴方法，也就是演奏某单个所相应的音阶里的音。你必须知道对某一个和弦来说，使用哪几个音能更好听一些或者更贴近主题。同样也必须了解哪些音会与哪些和弦发生冲突，这样就可以在演奏中避免使用它们。从古典音乐的角度来讲，有一个绝对不能犯的错误就是：在和弦进行中，旋律的某个音绝对不能比这个和弦里的某个构成音高一个半音——小调和弦进行时不能奏出相应的大调和弦的三音。比如在Ⅵ级和弦进行时奏出一个b7，请尝试一下在Am和弦或是D7和弦（A调的Ⅳ级和弦）进行时在你的D调口琴上做3孔吸音。或者是在E7和弦进行时，在你的C调口琴上做5孔吸音，这些极不和谐的音程关系听起来非常痛苦。而另一种情况，如果你将这些音降低一个半音的话，听起来会觉得比较舒服（D调口琴3孔上吸气压半音，C调口琴上做5孔吹音）。然而，如果你知道怎么将不和谐音程解决到和谐音程，那么上面那些也就不会是什么大问题了。不过无论如何，你都必须知道一个和弦与哪些音相和谐，与哪些音相冲突。
由此我们可以知道，一个口琴手应该做的事情就是如何将和弦构成理论与口琴实际的音阶排列相结合（对于吉他或键盘来说这很容易做到，因为你可以清楚地看到各个音在乐器上的位置）。对于口琴来说，最基本的东西是先了解各个和弦由哪几个音构成以及这些音在口琴上的具体位置。首先我们要根据所给的曲调来确定演奏的把位，这个决定了你根据和弦进行来即兴演奏的思路框架。
在某一和弦进行时的即兴演奏中，你可以大胆地假设每个和弦中的音以及“靠近”这个和弦的音都是可用的。从实践中我们总结到：这些音分别是和弦的根音、三音、五音、七音以及九音，无论是大调和弦还是小调和弦，使用这些音不会有任何“冲突”。为了更好地理解上面提到的那几个音的作用，你可以在布鲁斯音阶或Mixolydian音阶中任选一个其他的音来尝试一下与和弦的配合，那么你就会发现，它听起来并不会很舒服，尤其是在时值较长的时候。
口琴上的所有吸音都属于G7/9和弦，根音G要特别一些，它可以是3孔，6孔，9孔的吹音。根据口琴的构造特点，所有的吹音构成了大三和弦C（G调中的Ⅵ级和弦），而这个和弦中的七音Bb与九音D则不在吹音之中，D可以通过口琴上的正常吸音得到，而Bb可以通过在3孔吸气压半音得到（或者是在10孔吹气压全音，也可以在 6孔超吹升半音），对于Ⅳ级和弦来说，这可是一个非常重要的音符。对于Ⅴ级和弦D7/9，根音D有三个位置可以找到（1、4、8孔），五音A有两个位置可以找到（6、10孔），三音F＃只能通过压音得到（2、9孔）。七音C与九音E可以很容易地从口琴的吹音里找到。幸运的是，在布鲁斯音阶中，将Ⅴ级和弦中的三音从大三度音程改成小三度音程并不会带来什么麻烦，所以我们就可以用F取代原先的F＃，那么这个音就能很容易地找到了（5孔与9孔的吸音），而F与A还可以通过在2孔与3孔上的压音获得。
哈哈，我们面前一下就多了很多种选择，而且在标准十二小节进行时，很少有音会与和弦发生冲突。唯一需要记住的就是：Ⅳ级和弦C7/9进行时不要奏出B音（3孔与7孔的吸音），这听起来很糟糕！如果你真的想要在这个和弦中用3孔吸音的话，那么就不得不压低半音至Bb，另外，Bb在Ⅰ级和弦进行时使用的话听起来会很不错（这是由于布鲁斯音阶的关系）。所以你以后可以吧3孔吹奏全部简化成压半音，很多口琴手都这样做。在这张CD中几个二把位演奏的曲子中，我常常在Ⅰ级和弦进行时使用一个音准位于3孔正常吸音与压半音之间的音，而且通常是先压下一个半音再慢慢上滑（从和弦的角度来看，也就是介于大三度三音与小三度三音之间）。
还有一个很容易犯的错误：很多人为了配合和声的进行，就小心翼翼地使用当前进行的和弦中包含的那几个音，或者这个和弦对应的音阶中的那几个音。这样的话听起来会很生硬和不自然。你最好尝试一下大胆地使用布鲁斯与Mixolydian音阶来构成乐句，并且使用你已经掌握的和声学知识来扩充，发展该乐句，同时避免用到错误的音。
即兴最大的迷人之处在于有很多种不同的方式来使旋律与和声相结合。你可以在两个不同的和声进行中使用完全相同的旋律，它们的声响效果会大不一样，因为旋律中的音与和弦之间的和声关系发生了改变。在布鲁斯十二小节中，有一个很常用的方法就是：不仅在Ⅰ级和弦（G7/9）进行时使用G音，也可以在Ⅳ级和弦（C7/9）进行时使用它——这个音在和弦中的地位从根音变成了五音。看吧，你使用了同样的音，听起来却不一样！从下表中我们可以看到：在一个固定的调中，音阶中各个音在不同级数的和弦中扮演着不同的角色。仔细看看这个表，注意一下各个和弦分别对应着哪几个音，并且实际操作一下，听听它们的声响效果。这里给出了G调中Ⅰ到Ⅵ级和弦，并且各个音的排列顺序是：根音——三音——五音——七音——九音。
最后，这本书的内容也许并不能显著提高你的演奏水平，但它能帮助你弄清楚口琴上的各音与和弦的关系。没有什么东西能直接帮助你提高你对音乐的热情与了解的深度，除了练习，练习，再练习！乐感是非常重要的，并且你无法仅仅从一本书或者其他教学辅助中获得它。如果这些建议能在你练习的过程中给你带来一些启发，那就再好不过了。好了，我的话说完了，下面该看你的了。放下这本书，拿起你的口琴吧！
——Steve Baker
