3.乐曲旋律的吹奏;
任何吹奏技巧，都是服务于主旋律的。一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏，专练主旋律。且不去探讨这位朋友的提法是否正确，但"专练主旋律"的
建议却十分中肯。复音口琴的伴奏技法有十多种，一年之内可掌握。但要很好的融入乐曲的演绎则很难。主旋律是根，各种伴奏技法是本。二者缺一不可。当然，若有乐队伴奏则
另当别论。希望初学者在练习伴奏技法的同时，千万别忽视了旋律的练习，尤其是对乐句的处理，键盘逢乐句结束要抬手，口琴则逢乐句结束要离口，这很重要！
最后，为初学口琴的朋友提两点建议：1.每天的练琴时间不易过长，时间长了反而不专注;2.如条件允许，睡前躺在***上练习40分钟，要轻轻的吹，二十分钟撅嘴，二十分钟新式单音，一定要吹你熟悉的旋律，不要加伴奏。如此，即体验了气息的出处，又熟悉了音的位置，又放松了大脑易于入睡，可谓一举三得！
以上我个人的一些体验，不当之处，望众位高手原谅！ 祝朋友们进步！
附一首"采磨菇的小姑娘",莫责怪我吹的不好，也不要挑剔调性（应用小调口琴演奏）只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助，仅此而已！
此曲前奏由程明德前辈设计。
初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏，速度要慢，慢中才能出细活。难点：八度跳奏。
用琴： 超金碟B调
录音： 耳麦
软件： COOL2.1
基本持法与姿势
1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾后仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》
1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾后仰。
二、记谱与实际音高
在这里，要提醒您一件很重要的观念，一般我们看到的口琴乐谱，大多采用简谱，若使用五线谱来记谱的话，乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度
从上图1我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度（这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故） 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：
1）。为了视谱方便，与简谱达成一致。
2）。为了统一乐器的操作。
三、音阶排列与单孔含法
现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）
图二
请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列
单孔含法 图三
单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。其方法如下：
一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：
1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
】四、中音部音阶练习 图五
吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对于初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉
24图六
下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏： 1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。
24图七
五、混合练习与乐曲实奏
当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
图八
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则（严格说来还是有规可循） 不过我们还有一些难题要解决：
1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔（好像嘴巴里含一个蛋）是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧！！
图久
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五、混合练习与乐曲实奏
发布日期：2004-11-22 22:52:55 作者：黄石口琴网 出处：黄石口琴网
当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则（严格说来还是有规可循） 不过我们还有一些难题要解决：
1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔（好像嘴巴里含一个蛋）是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧！！
中音部音阶
图⑩
低音部音阶
图十一
低中高音部音阶的混合实奏
六、三孔和音
图12
在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是“三孔和音奏法”的练习方法：
一、先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。
图14
孔和音尽量不要吹到的组合
对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免。例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免。
七、手振音奏法
图16
一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音，虽然方法不尽然相同，但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为“手振音”，以下便是它的步骤：
要领：
1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
