第一章
复音口琴的音阶排列，以及单音吹奏法，和吹奏姿势的要求！
复音口琴音阶排列以及吹吸关系，和口型！
如图1所示，复音口琴是双排结构，而且上下一双孔同音的特点，正确握持口琴，应该是左手低音——右手高音，轻握两侧，口型则是O型，上下嘴唇稍稍含住，上下一孔，放松吹或者吸，然后练习中音区，依次按吹吸关系，练习必须保证发音清楚没有杂音，不要硬撅嘴唇。关于握持姿势，看下图（1）（2）
想必各位已经对，复音口琴如何吹出清楚且正确的单音了！接下来就是努力认真练习了，希望大家都能准确掌握单孔奏法！在接下来的学习中砺砺前行！
第二章
开始对复音考级曲学习资料的，知识总结！
以节拍器四分之二拍，90的速度练习，波兰歌曲粉刷匠，要求单音清晰，节拍稳定！
1=C 此记号表示，1等于do ，等于C， C是C大调的意思，表示应该选用C大调的复音口琴。以后遇到，1=D 1=E……等等同理，就不再赘述了。
2/4 此记号表示以4分音符为一拍，每小节共有2拍。
粉刷匠，名称， 正上方，在简谱或者五线谱中，曲子名称右下方一般是，作者 或者地方名称以作分类！
这个简谱共有16个小节，其中第一小节是由，四个八分音符构成的。第二个小节，由二个八分音符，和一个四分音符，构成的。吹奏时要注意每小节，正确音符时值，以达到正确练习的目的。
给大家分享常见简谱音值关系表！
全音符＞二分音符＞四分音符＞八分音符＞十六分音符＞少见的32分音符
全休止符＞二分休止符…………………………………………………同理
它们之间的关系是倍数关系！
给大家分享常见节拍强弱关系规律图！
再掌握了这些基础乐理后，相信各位都能正确吹奏出粉刷匠这一首波兰名曲了！
乐理对于乐器的关系，就像大厨与各种调味料一般，一位优秀的厨师，精通各种调味料，才能做出好吃的菜肴！乐理就像是调味料一般，必不可缺，在慢慢学习中循序渐进，掌握乐理知识，和掌握口琴技巧，必然也吹得好，美妙好听口琴曲！
关于吹奏练习之前先唱谱，是十分有必要，并且相当重要的一件事。优点在于对谱子熟识性，节拍准确性，等方面大幅度提升。最好做到对谱子，了然于胸，对于之后吹奏练习也是十分具有帮助的。在唱谱的过程中，不断学习，加深乐理知识，加速完成知识累积并且熟练运用。对于往后的学习，以提供高效的便利性。例如，快速识谱，或者简谱和五线谱互译，等方面。
关于简谱知识，和基础乐理认知。以后也会不断在，复音口琴考级曲资料的回顾章节中，提取谱例，拆分知识点，和解析基础乐理。以便各位快速掌握，加深知识印象，提供便利。
回顾复音口琴考级曲学习资料第三章
第三章
关于《欢乐颂》，又称《快乐颂》。是德国诗人希勒，在1785年所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，并成为他著名第九交响曲中的主要部分。现在今成为欧洲联盟的盟歌。
开始图谱知识点分析
曲调C调，节拍4/4拍，节拍强弱规律是，强弱次强弱。这三个要点看不明白。就去回顾上一章。慢慢去理解掌握这些基础知识点。
全曲一共十六个小节，这次又出现了我们熟悉的，四分音符和八分音符，还有一些需要我们这次认识的音乐符号。例如第4小节出现的，四分音符后边紧跟着一个点，这个就是附点四分音符。
概念：附点音符，如果一个音符的右边带一一个附点，就表示要延长这个音符时值的一半，即此音符的时值的1/2 。
练习就街拍器，调整为4/4拍，速度可以，从慢到快慢慢练习。
具体80—90—100。慢慢练习
附点音符是十分常见并且重要的，应该正确掌握谱曲中的音符时值，保证口琴吹奏练习是正确的节奏。
在第十二和是三小节中，3这个音上方被一条弧线连接起来了，这条线叫做延音线。
概念：延音线是连接两个或者多个音高相同的音符直接的练音线，功能是延长这个音，唱/奏 法则按照节拍 唱/奏 完即可。
还有一种圆滑线，二者相似，注意区分，以后会遇到，先不赘述了。
这是一首，用口琴吹奏出来十分好听的曲子。节奏轻快，音乐优美。希望各位都能快速学会并且演奏它。
练习中多多注意气息和节奏变化。一定要跟节拍器！
文章大多都是些乐理知识，吹奏技巧感受什么的以后会慢慢跟上！因为复音口琴入门简单，大多先是对谱曲中乐理知识的掌握，再到吹琴，口型，姿势的适应。和一些自我状态的调整。
不断适应，从看谱子，要懂。到唱谱子，要熟。配合节拍器练习节奏，要准。这三个顺序进行学习。吹口琴应该是一件舒服的事情，如果你的姿势或者口型哪一方面令你感到不适，那就一定错了。及时调整自我状态也是十分重要的。学习过程中应该多与人交流，应该见贤思齐，取长而“去”短，闭门造车是不行的(●°u°●)」。
第四章
01
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操舞
具体指引详见《复音口琴考级曲》
复习口琴考级曲，学习资料获取方法，公众号内输入“学习资料复音”。
点击链接即可下载获得。
图谱分析
调号C调，节拍2/4拍。节拍器速度90。
这首曲子，一共十六小节。
在标题右下方，署名佚名。这里还是做个简要介绍吧！佚名不是指特定的某个人，而是作者没有署名，或者由于时间久远，无法知道作者是谁。或者是因为集体创作而署名佚名。
在第一小节中出现高音do，这里就要提一个八度的概念，1—i 方便理解。
音名：C、D、E、F、G、A、B
唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si
简谱： 1 2 3 4 5 6 7
简谱中，用高音点，低音点，表示音所在的音区。
高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音
例如 i

低音点：记在音符下方的小圆点表示低音
例如 ！
在音乐进行中从低级音向高级音方向进行叫上行。
从高一级的音向低级音方向进行就叫下行。
度的概念，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。
八度的概念，由某一个音，上行，或者下行，到相同唱名相邻的两个音之间的音程，叫做一个八度，例如图区中的1—i，就是一个八度。
关于口琴高音区，吹吸关系由于结构原因没有明显规则，并且不太容易掌握。需要大量练习，最好是形成肌肉记忆，改变口腔气流大小，练习控制气息。口琴音色是可以靠个人练习，改变的更加清脆悠扬好听的。
练习过程中，注意，口型，口琴移动过程中口型稳定。单音节奏准确。
第五章
01
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铃儿响叮当
背景资料：《铃儿响叮当》这首经典歌曲，是詹姆斯.•罗德•皮尔彭特作词作曲的一首儿童歌曲。因为曲调流畅，情绪欢乐，生动歌词描写了一群孩子，冒着风雪坐在马拉的雪橇上，欢快歌唱，表现了孩子们热情奔放的性格。抒发对美好生活的真挚的感情。在1857年，美国假日学校，教堂的感恩节上演唱，很快成为了一首脍炙人口的圣经典诞歌曲。————摘自百度。
图谱中，应有一处错误，作曲家应该是皮尔彭特。
图谱分析
1=C C调
节拍 2/4拍强弱关系：强弱
全曲一共48个小节
中速略快，节拍器速度100拍。
注意最后一小节，跨八度do，一定要跳准。
相比上一篇，这次谱曲较长。演奏节奏要轻松欢快，多次练习以保证时值必须要准确。可用“舌断音”的演奏方法，吹出轻快跳跃的感觉来，会更好听一些。
图谱中出现了低音，和高音。练习低音区，中音区，高音区，按照音阶顺序上行，或者下行的练习，熟悉复音口琴高/低音区，排列顺序是十分重要的。
第13小节中，2个八分音符，组成一拍。和一个附点八分音符，和一个十六分音符组成的一拍。共同组成的这一小节一定要注意区分节奏时值。
关于“舌断音”的演奏方法，舌断音是比较简单，易学的方法。懂得原理会变得容易掌握。单音吹奏法，口型是O型，正好含住上下两排同一音，吹吸没有杂音，声音清脆干净，为标准。舌断音原理就是，在吹或者吸气流前进，经过口腔，进入口琴孔后，截住气息，弹起舌头，用舌尖或者是舌面堵住琴孔。因为气流受舌头阻断而停滞，这样一个舌断音就完成了。练习中，不要靠主观意识控制舌头，可以靠气声默念，“特”或者是“突”这样的发声方式练习，重要是靠气流弹起舌头阻断气流。
给大家举个更鲜明的例子，我把舌断音改成“蛇断音”就很好理解了。
直接上图！！！
这样看是不是就是很直观，“蛇/舌”。蛇吐出来的是舌头也土话叫信子(≧∇≦)/。刚好堵住了它的小嘴巴。这时气流是不流通的，当它把舌头缩回去，气流通道就又被打开了。这就是舌断音的原理！
实际应用起来，不要靠大脑主观去控制，像蛇那样去吐舌头。而是靠气流，感觉，舌头或是舌面弹起，阻断气流。多试几次感觉不费力就可以成功吹出舌断音啦！
