为丰富学生的校园生活，提高学生的人文修养，激发学生对音乐学习的兴趣，我们将口风琴引入校园，开发了口风琴校本课程。本文从口风琴校本课程的开发背景与理论意义、目标与内容、实施过程、实施成效这四个方面出发进行了经验介绍，分享了一些在口风琴课程开发与实施过程中的收获和体会。
小学口风琴校本课程的开发与实施
作者| 杨佳能
（原刊发于《华夏教师》2021年第5期，此次发布有调整）
口风琴是一种“键盘簧片乐器”，虽然它的体型小巧玲珑，但它结合了弹簧片乐器和键盘乐器的特点，既有准确的音高又有优美的音色。口风琴自 20 世纪 50 年代中期由日本东京大学音乐系教授大厂善一发明以来，在全世界多个国家的艺术教育领域得到了广泛的传播和应用，对校园艺术教育的普及起到了推进性的作用。
一、口风琴校本课程的研究视角
口风琴校本课程以音乐学科核心素养为指导，从课程开发与实施出发，建立口风琴社团，让更多的学生通过口风琴的学习与演奏参与到音乐实践活动中。进一步完善口风琴课程架构，让口风琴社团能够成为学校的特色社团。在课程开发的过程中，编写适合本校学生学情的教材，整理编录既有音乐文化内涵又能结合表演技巧的曲目。突出口风琴适合集体教学的乐器特性，让学生在合奏、齐奏、轮奏等多种集体性的学习与配合中加深对音乐作品的情感体验，在各类舞台实践表演中培养音乐实践能力。
二、口风琴校本课程开发的背景与理论意义
（一）口风琴校本课程开发的背景
器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。目前，学校在器乐教学方面相对薄弱，需要开发更多器乐类校本课程。但钢琴、古筝、二胡等乐器的学习难度较高，并不太适合在学校中展开大规模的集体教学。口风琴作为一种固定音高类的乐器，音色优美、小巧易学、价格也不贵，通过前期的实践发现小学生对这种乐器很有兴趣。基于这样的现状，我们将口风琴引入课堂，使学生能够熟练掌握口风琴演奏技巧，让口风琴成为孩子们表达音乐、创造音乐的一个载体。
（二）理论意义
奥尔夫音乐教育理论提出：音乐是一种综合性艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏，每个孩子都应该有机会去感受和体验。口风琴学习入门简单，乐器演奏过程中会带来许多快乐。近些年来，“核心素养”的提出让我们认识到学生应具备适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，当下教育也越来越注重对学生的个人修养、合作参与、艺术审美能力、创新实践能力等方面的培养。口风琴的学习对于孩子养成良好的音乐素养、培养创新精神等都起到了积极的作用。
三、口风琴校本课程的目标与内容
（一）口风琴课程的总体目标构建
口风琴校本课程的框架、内容与实施方案。挑选整理并编录既符合本校学生学情又有一定人文内涵和练习技巧的学习曲目，通过口风琴的学习、演奏实践，提高学生识谱、视奏、视唱能力。利用口风琴帮助学生在听觉上逐步建立“多声部”的概念，更好地解决音乐课堂中双声部合唱、五线谱视唱、节奏创编等难点问题。不断探索在口风琴校本课程的教学过程中提高学生团队合作力和艺术审美力的有效方法和策略。
（二）口风琴校本课程的内容
1. 小学中高年段学生对于口风琴学习的兴趣、音乐基础的调查研究。
2. 根据学生的年龄特点确定课程目标，着眼课程内容、实施与评价三个方面进行口风琴课程开发。（1）内容的呈现以“曲目”的学习为核心，一方面，根据曲目中涉及的乐理知识、音乐文化背景知识进行音乐理论的学习；另一方面，根据曲式特点穿插“长、短音，跳、连音，连、断奏”等基本功的学习。（2）课程的实施上遵循由易到难的原则，教学上通过游戏中的练习曲、生活中的音响节奏模仿等方式体现趣味性。同时，结合校内快乐小达人、校外社区文化艺术展演等活动给学生提供表演的机会和舞台。（3）根据平日练习和舞台表演两方面的不同要求，呈现多元化的课程评价方式。练习中以“口风琴学习成长册”的方式分模块记录并改进；表演中以“表演才艺奖章”的形式奖励，激发表演热情。整个评价中通过反思、反馈、交流让学生、家长、老师都参与其中。
3. 在口风琴课程实施中，在听、看、演、练、悟的过程中感受和体验口风琴演奏的魅力，提高音乐核心素养的策略研究。（1）教师对乐曲的曲作家、创作背景进行介绍。（2）观看口风琴的教学及表演相关视频，教师对新授曲目、难点小节、强弱拍子等做出正确的示范，同伴之间相互纠错。（3）利用口风琴为歌曲伴奏、演奏音乐主题、模拟生活中的音响。
4. 关注学生在学习口风琴过程中的表现，进行典型案例研究。
四、口风琴校本课程的实施过程
（一）前期筹备
口风琴对于很多学生来说可能还是有些陌生。在社团成立之前，首先，面向全体学生做一次口风琴社团的宣传，做一些图片海报告诉学生口风琴是一种什么样的乐器、口风琴社团会学些什么、有哪些活动等，吸引有兴趣的同学报名参加。其次，根据报名人数准备好教学器材，根据学校教学安排确定每周口风琴社团学习和排练的时间。基于学情挑选出适合学生学习的曲目，如简短好听的民族歌曲、有代表性的国外乐曲、有趣的儿童歌曲以及一些受欢迎的流行乐曲等。
（二）课程开展
在确定好人员和上课时间、地点后，展开日常教学。利用学校“快乐半日”时间，每周固定一次一个小时的集中学习时间。首先，在课堂学习中，每次课堂学习都要留出一些时间进行曲谱结构以及一些基本乐理知识的讲解，切勿不学谱子就开练，杜绝盲目地练习；其次，练习演奏技术技巧很重要，但不能过多地强调技巧而失了学习口风琴的乐趣，我们通常利用一些既有趣又可以锻炼技巧的练习曲来提高学生演奏技能，教师时刻观察学生的学习情况，及时调整教学内容。口风琴的学习是一个过程，为了保持学习过程的持续性，除了每周一次的集中学习，我们还利用每天早上晨会前二十分钟来做一些基本功的练习，如呼吸练习、手指练习等。在平时的音乐课中也会请班级里参加口风琴社团的同学表演示范，通过口风琴演奏带领班级同学学习，这样既解决了乐谱学习中的难点问题，也让更多的学生了解口风琴，争取今后有更多的同学参加口风琴社团。
（三）实践展演
我们以每个学期为时间节点，在学期快要结束的时候举办口风琴社团学习汇报表演。表演的内容很丰富，形式多样，如全体大合奏、小组串烧表演、个人的独奏等。在学期汇报演出中，鼓励社团中的每个同学都参加演出，演出时可以邀请父母、好朋友来观看。把演出的节目都录制下来，刻成光盘给同学们留作纪念。除了每个学期定期的汇报表演之外，学校也为社团的实践表演搭建各种平台，如开展校园的“爱心义演”、艺术专场、“快乐小达人”等活动。口风琴社团也会出校园，参加社区活动、区级艺术节等。总之，在口风琴的学习过程中，我们一直坚持练习与展演相结合，在实践中取得进步。
五、口风琴校本课程的实施成效
（一）提高学生艺术综合素质
演奏口风琴需要深入理解所学的乐理知识，并且让书中的知识得到运用，演奏时眼、耳、口、手同时协调配合，对学生的身心协调能力和智力发展都有促进作用。不同风格、不同类型的演奏曲目学习能够拓展学生的音乐视野，帮助学生积累一些人文知识。通过演奏口风琴乐曲，学生能更直观地感受到具体生动的音乐形象，表达自己对音乐的理解。
（二）激发学生音乐表演兴趣
在口风琴的学习过程中，要鼓励学生大胆展示自己。在平日课堂中，每次练习都会有同伴分小组齐奏表演、请同学示范表演、全班一起合奏表演等。在这个过程中，教师会观察学生的表现，及时表扬演奏完成度高的学生，同时对一部分在表演时害羞、害怕的学生给予指导和帮助。每年的“六一”节、校园艺术节、社区文化周等节日，口风琴社团都会排练一个成品节目参加表演。通过各种表演体验，学生收获了自信，体会到了音乐表演的乐趣。我们发现，参与了口风琴社团的同学会更加积极地参加课堂内外的各类表演活动。
（三）培养学生团队配合能力
口风琴的表演形式是多样的，并且以集体性的演奏居多。在学习齐奏、合奏、轮奏这些集体性演奏的过程中，社团成员需要一起学会听节拍器节拍、看老师指挥，同时还要根据合奏、齐奏、轮奏各自的音乐表现特点来进行团队配合。在分小组进行小组学习、同声部组内互学、分声部组组配合等一系列的磨合中提高默契。在长期的相互配合中，才能在集体演奏时对音乐的力度、速度、节奏的把握有一致性。而这个过程在无形中就很好地培养了学生的团队配合能力。
（作者单位：上海市青浦豫英小学）
参考文献
[1] 方 玲 玲 , 刘 双 宁 . 口 风琴 进 课 堂 的 教 学 策 略 [J]. 江 西 教育 ,2020(27):83.
