对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：
1. 爽快的发泄 ：
就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。
2. 不求甚解 :
不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法），导致的结果是：
（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）
（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 , 所以因不确定而将再度忘记）
（3）永远是半吊子（如果一直练下去 , 就好像在沙滩上建房子一般 , 结构是坏的）
（4）永远要从头学起（因为基础是坏的 , 只好拆掉坏根基重盖了）
3. 分心 :
正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！
4. 简化：
这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓 , 写在谱上 , 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：
（1）如果该曲不会的地方太多 , 表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟 。
（2）如果因打不出来而改 , 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是 ,千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。
上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式 , 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 , 再多做有效练习，才会事半功数倍。
（二）重视鼓谱
懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：
1. 是你学习过程的所有证据：
有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程 , 详细按日期记载当天的进步情形 , 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候 , 同时也就成为你的教本。
2. 规范练习与交流的前提 ：
目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。
3. 是你抓歌的永久保存资料 ：
抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表.是鼓手的财富 你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。
4. 锻炼你演奏从来不会的曲子的技能 ：
一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱, 立刻就要演奏 ，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小 ,节目也要完蛋。
5. 你可以任意排谱 , 自我提高 ：
拿出谱纸来任意乱填, 填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考 , 就会越来越趋向原本你就会的东西 ，这种练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现 ，只要一出现，立刻练起来 , 你今天就有进步 !! 因为你学到了新的东西。 但请注意：记谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨刀不误砍柴功。
2 献给初学架子鼓的朋友
6. 乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具 ：
乐谱发展自今已经非常完备 , 所有音乐上的问题 ， 都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、 创新、更正 ，然后可以实际在鼓上完成。
（三）大量吸收资讯
对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。
注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。
我们首先分析一下初学者面临的困境：
1. 初学者对学习缺乏起码的认识 ：
今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、SOLO联系起来。我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？有多少时间练鼓？我心目中的大师是什么水平？
而这一切都离不开资讯。
1. 听音乐 ：
打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围 , 要广泛。听完再从头听鼓的编制, 为什么会在这种曲子格式里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子。
2. 看表演 ：
再也没有比看 LIVE , 更真实的事。除了鼓手的专场LIVE外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。
3. 上网 ：
经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。一种是知名乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；三是著名鼓手的个人主页；四是鼓爱好者的个人主页；五是部分琴行的网站。
4. 多交流 ：
与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。此外，如果组团，要与其他乐手多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。建议鼓手经常到网易虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。
