我曾疑惑过，为什么我的老师一场演出十几首歌敲下来也不累，而我敲完一首130的歌却会感到疲惫。经过几天的思考，我发现原来是我忽略了呼吸的重要性，打鼓时没有调整好呼吸，有时甚至憋着，手腕也不够灵活。人的一切生理活动需要呼吸来维持，打鼓时也不例外。除了正常的呼吸外，鼓手的呼吸更多的是指一种技巧。一个会呼吸的鼓手具备优质的手感和流畅度，或许这就是大师们演奏时律动十足，能够收放自如的原因了。
个人觉得，这种能力是需要我们日积月累并且从日常演奏中慢慢体会并改正才能学会的。要控制好呼吸，我们就要先学会如何有效地控制鼓棒。很多鼓手一开始就没有重视这个问题，导致日后打鼓无法有效的练习。鼓棒可是我们表达想法的工具哦,不懂得控制又怎么能有效地表达一些想法呢?
下面的内容是我转载并修改过的，没别的，大家一起进步吧！
我们经常提到”放松”。从哪里开始放松,又如何放松呢? 握住鼓棒3/1处，虎口不能闭死，要留有生命线,最好用扣腕式。力点要放在拇指和中指上, 食指只是搭在鼓棒上面，是不用力的,小指和无名指基本只有在快速演奏时才会用来帮忙。
然后我们要做的就是掌握control的4个基本技巧: Full、Down、Tap、Up。这4种技巧应该算鼓手的指导原则,练习的同时我们也会获得一个掌握轻重的方法，这4种技巧也是控制鼓棒的指导原则,对于control来讲我们已经获得了一半的能力。
接着学习手的协调.相信众多鼓手对Jim Chapin（先向大师致敬，哎,缅怀大师）这个名字很熟悉,同时对他一生致力于传播的moeller技巧也不会陌生。这是个改变很多鼓手观念的技巧。moeller讲究的是手的连贯性,从肩到手臂再到手腕以至手指,就像挥鞭子一样,着一点而发.由一个动作引发一连串的运动。
比如一个带有重音的4连音,如果不会Moeller很多人肯定都是一个动作一下这样完成的,慢的时候看起来好像不会有什么问题。可是一旦要快了连贯起来并不时的重复时就会深感吃力,于是一吃力声音就会不均匀,节奏就会变的不稳，从而影响演奏。但是如果会用moeller就完全可以只打出头一个重音,而让接下来的三个音很自然顺畅地跑出来.这样的好处就在于不借助手的某一个部位一个动作发力而是所有的部位加上鼓的反弹力一起来用多个动作辅助完成演奏以使手的紧张度达到最低,这样你就能够轻松自如地完成很多密集的音符与节。.这样鼓手的速度,力度都会得到提高和改善,演奏也就自然而然变得动听起来。
当然，moeller不是一种看看就能学会的技巧,更多的是需要老师的亲身示范再加上自身的领悟与时间,所以找一个好老师还是很重要的。
Moeller的具体谱示可以去查阅已经出版的现代乐手。当我们完全的掌握了control的能力时，我们就已经学会了呼吸的技巧,接下来我们要做的就是去实践这些技巧。在你要演奏轻重音的时候, 要重你就得提前抬高你的鼓棒,要轻你就得提前放下你的鼓棒.在你要快速过鼓的时候, 你也要提前移动到你要敲的鼓上边。在你做高难度的SOLO时,你更是要轻松地做好准备以保证流畅度和准确性.。这都源于full/down/tap/up的说明,而moeller保证了你的演奏并让你更具有音乐性。当你能自如地把这些技巧潜移默化的时候，你已经是一个会呼吸的鼓手了。
关于呼吸，我自己还有一些想法：有时我们所演奏的一些节奏型可以用在不同风格的音乐中，但为什么有些人演奏出来的味道特别好，感觉特别融洽，而有些人演奏出的来的感觉千篇一律。这时我们要思考，为什么一样的东西，别人能运用得这么好。那么我想理解音乐的呼吸就显得很重要，什么样的风格重音应该在第几拍，以什么样的感情与手法融入演奏是至关重要的。还要多去聆听，了解你所喜欢或想演奏的音乐，这样你所演奏出来的感觉与表情自然就会丰富很多了，对了，突然想起，同种节奏应用在不同风格的音乐当中，还需要做好细节的工作。
以上只是小弟的愚见，有错误之处请大家多多指教。
