在下觉得不错就转下来同各位朋友分享下——
1. 单就鼓手的层面来讲，所谓表现‘呼吸’，以技术面的具象表现来说，主要是：
(1) 分很多等级的‘轻’或‘重’( 就像古典乐里面有pp、p、mp、mf、f、ff .. 等，这些轻重的表情记号 )
(2)‘精准’或‘拖拍’( 稍稍的延迟，或延迟很长 )
(3)‘音色的排列’( 包含 Tone 的选用 )
(4)‘打什么鼓或钹’以及‘打击的位置’
(5)‘鼓点的密度’
这些东西所营造出来的。
2. 但是一般的鼓手，由于本身没有音阶的关系，就很容易都发生一个问题，那就是碰到歌曲的时候，习惯去听‘鼓’，而不是听‘音乐’。
这才是比较严重的问题！
简单讲就是翻唱一首歌的时候，其它旋律乐器( 包含bass ) 因为有音阶必须‘抓’，所以不知不觉就是很完整的 copy。而基于他们又懂音阶、和弦与调性，因此相对就可以听其它旋律乐器在干什么，互相去做比较大家有没有抓的正确。 ( 包含我们唯一的东西—— 那就是拍子，因为他们也有拍子 )
3. 而鼓手因为没有旋律的关系，就会自己封闭到纯节拍的世界里，形成一种和其他乐器
脱节的情况( 大多是因为听不懂)，于是就把所有自闭的时间拿来研究这首歌是不是
还有其他的打法，甚至是可以再加什么点... 等等的问题上了。
4. 但是重大的偏差就出现！
鼓手在前述那种无聊而开始钻牛角尖的状态之下，就把原曲轻易的‘改变’了！
但不要忘记那是一首 copy 歌！
也就是做曲编曲的乐团是有经过设计才会那样演奏的！
( 包含它的乐风！)
所以鼓手如果一沉浸在‘鼓那样改比较屌’、‘我喜欢那样打’这样的特异独行的思维里，那基本上每次都很容易因为‘画蛇添足’而把那首歌给毁掉了——
5. 所以，唯一能给你的建议，那就是‘请参照原曲’！
不管是打法、轻重、使用的鼓及钹、过门、音色、拍子的宽松... 甚至是曲风( 包含：总体音量会不会太吵？)
( 一直到copy 上出了感觉不确定的时候，这才去研究最前面说的1 的呼吸表现上技巧的问题，但也依然不是擅自做主喔。 )
总之就是一模一样，那就能解决你所有的问题了！
( 请记住那是copy 歌！因为不只是团员，其他观众也是想要听到原曲的感觉的。)
而当然如果是创作曲，那就没有限制了，那才是我们可以表现自己风格的时候。
6. 其实就算是上面的方法，也不是最好的，真正好的鼓手，最好也是能会一下
另一种旋律乐器，这样以后才不会在团里、因为一直是‘节奏组’！渐渐又掉进钻起牛角尖的世界去 ...
7.原则上除了手法之外，有关轻重的问题，没有什么太复杂的诀窍，唯一就是‘高度练习’而已。
国外有位很有名的老师叫gary chaffee ，他研究出按照‘古典乐’的轻重表情记号，出现六种轻重的‘高度’：
( 以下角度的对应，是指鼓棒与鼓皮的倾斜角，也就是手腕举棒的高度。)
pp ( 最轻，15 度) 、p ( 轻，30 度)、mp ( 中轻，45 度)
mf ( 中重，60 度) 、f ( 重，75 度) 、ff ( 最重，90 度)
在练习的时候不要外加‘手指力’，而以纯粹手腕举多高，手指就握上的那种力量即可。
( 这样才会平均 )
虽然难练，但的确是很好的剖析与解决问题的方法。
8. 音乐性：以copy 歌曲来讲，就是‘原曲’表达出的所有东西( 音符、拍子、使用音色(包含tone))。做的越像，原曲的音乐性就越强。而某种乐器如果个人主义太重，造成让原曲不像了！ ( 比如吉他明明是民谣，却要弹metal ) 那就可以说是破坏了原曲的‘音乐性’。 ( 除非你们讲好了要改编，那就没有对错可言 )
然而就创作乐团来说，那就是随你们乐团高兴了，因为如果团红了，自然会有靠产生新名词的‘乐评人’
说你是‘某某乐派’，到那时别人翻唱你们的歌，他们才会出现有没有符合你们‘音乐性’的问题了！
