一、听1. 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。
2. 听敲击出的均衡度，是否平均。
3. 听轻重音的相互关系。
二、看1、看自己的手型是否标准。老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。
2、看击打的高度。两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。
3、看击打的位置，是不是你所需要的。
三、感觉
用感觉记住以上做的一切，形成惯性。这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。
02架子鼓练习中的无效练习
1.发泄式打鼓就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打三个小时，就浪费两个半个小时的生命。
2.不知甚解
不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。
3. 分心
正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是 100 % 在进步。
4. 简化这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：不可以。03架子鼓有趣的练习方法
跟自己的乐器做朋友，成为彼此的“战友”
和你演奏的乐器的关系应该像战士和他的武器一样，无论是什么样的武器，对军人来说，它都是生死与共的“战友”，对待乐器，我们也应当培养这种意识，它不仅仅是乐器，它还是我们荣辱与共的“战友”。当你和它在一起的感觉就像是和自己的朋友待在一起的时候，你就会感到自然和舒服。
与乐器合二为一，学会倾听彼此的“声音” 演奏的时候要全神贯注，让自己与乐器、音乐成为一体，形成高度的默契，努力让自己沉浸在音乐中，感受乐曲所体现出的情感。学会倾听彼此的“声音”，这里所说的“声音”，不仅仅是乐器发出的声音，还有演奏者自己内心的“声音”， 与乐器分享你的喜怒哀乐。对演奏的乐曲，展开无限的想象
在演奏一首乐曲的时候，把自己对曲子的理解跟想象力结合起来，让思绪跟着曲子走，发挥你艺术的想象力，为曲子赋予生命，这样的演奏过程就不再是机械地重复每一指法，每一音符了。
自我暗示和鼓励，增强自信心 当坏情绪露出苗头时，可以选择弹或拉一些节奏比较快的曲子，使坏情绪随着曲子的节奏得到释放，并在心里暗示自己，努力寻回自己的好状态，以此增强自己的自信心。
