别拿通鼓当摆设！| 律动中的TOM-TOM应用指南（上）

DRUM MAGAZINE 2017年8月刊 | 来源

ANDY ZIKER | 作者

小懒 | 编译

编注：本期推送包括了关于通鼓的历史小课堂，19条关于肢体运动的练习和一份推荐歌单。下期推送会与大家分享关于重音、基本功和律动的21条练习，敬请期待！

TOM-TOM简史

很多鼓手都会直接说“通鼓(toms)”，而有些人还是会用它们的本名：通通鼓(tom toms)。不管叫什么，它们已经变成了鼓组中最不常用，最没存在感的部分了。因为在如今的大多数流行音乐（尤其是乡村，摇滚和嘻哈音乐）中，鼓组基本上已经被缩减成了底鼓，军鼓和踩镲三件。最近这种现象更加明显，在晚间综艺里，有很多鼓手用的就是两件套的设备。而在录音间，通鼓（除非加了静音垫）会占用宝贵的中频空间，一不小心就会抢了其他乐器的风头。虽然如今我们经常为了简化音乐省略掉通鼓，但纵观近百年的发展历程，它们在音乐中一直有着至关重要的地位。抛弃这些制造共鸣效果的主力军简直是暴殄天物。

19世纪20年代初，通通鼓（又称tack drum或shallow drum）出现在西方舞蹈乐队和音乐剧/默片电影配乐中。与它同时出现的还有其它的中国打击乐器，比如木鱼和中国镲。这种鼓的直径在9-15英寸之间，高度在3英寸以上。鼓桶被漆成红色，鼓皮上装饰着五颜六色的传统符号。因为鼓皮是被钉在鼓上的，所以鼓的音调从一开始就确定了。因此鼓的声音是否好听完全取决于环境条件，比如潮湿度等。

为了改进这种固定的鼓皮，Luwig与1922年制造出了第一套可调音的通鼓“Jazz Combination”，把两个通鼓装在了底鼓上方。宣传词是“让管弦乐队活力十足”，但是没流行起来，只好停产了。1928年，Leedy Drums推出了Giant Chee Foo通鼓，鼓身为桶形。1936年，Slingerland推出了首款现代型的通鼓，鼓的顶皮和底皮分别由鼓圈和螺丝固定，可以分开调音。

许多著名鼓手把通鼓演奏推到了潮流前端。Baby Dodds，trap set的先驱之一，在20年代曾经与King Oliver’s Creole Jazz Band和Louis Armstrong合作演奏，并使用三个通鼓和一个军鼓录制了“Tom Tom Workout”。Gene Krupa与1936年在Benny Goodman的“Sing Sing Sing (With A Swing)”中录制了首支大型鼓solo，在落地通上演奏了带重音的八分音符swing。Buddy Rich在Tommy Dorsey的热单“Hawaiian War Chant”中采用了类似的部落风格演奏。1938年，Chick Webb在他的乐队Savoy Ballroom Orchestra的“Liza (All The Clouds’ll Roll Away)”中演奏了类似的律动。

在50年代末60年代初冲浪音乐盛行的时候，Krupa的影响依然十分明显。大家可以听听Sandy Nelson在“Teen Beat” (1959)和“Let There Be Drums” (1961)，Tony Meehan在“See You In My Drums” (The Shadows in 1959)和Ron Wilson在“Wipeout” (The Surfaris in 1962)中的演奏。

通鼓在60年代的摇滚solo中也担任了重要角色，具体可参考Ginger Baker在“Toad” (Cream in 1966)，Ron Bushy在“In-A-Gadda-Da-Vida” (Iron Butterfly in 1968)，Ringo Starr在“The End” (The Beatles in 1969)和John Bonham在“Moby Dick” (Led Zeppelin in 1969)中的演奏。从60年代起，鼓手们开始利用通鼓创造有创意的律动和加花。因此，鼓组的旋律和音色选择大大拓展开来，来自世界各地的节奏概念也开始传播延展。文章结尾的歌单里大部分都是摇滚风格的歌曲，但通鼓在爵士，融合，古巴黑人音乐，黑人流行音乐和重金属等音乐风格中都很重要。

你的鼓组里应该放几个通鼓？这个问题可能很难决定。有时爵士鼓手只带一个通鼓就可以上台，但也有相反的情况：Keith Moon在职业生涯末期用的是三排整整13个通鼓（包括单面通鼓和廷巴鼓）。虽然种类繁多的通鼓会带来更丰富的旋律选择，但很少有人买得起，而且运输起来也很困难。所以在这篇教程里，我们的通鼓安排就是“两上一下”（一通二通加落地通）。你可以拿它们的摆放位置，调音，大小，鼓棒的选择（包括鼓槌，鼓刷，连杆等工具）和鼓皮的配备随意试验。把沙链一松，你的军鼓就也变成一个附加的通鼓了！

下面的练习改编自我的电子书Funk Up Your Toms，书里还有更多关于在演奏中加通鼓的技巧。要记住，历史告诉我们，通鼓不是摆设。如果你有通鼓，那就一定要用呀！

大小和高度决定了鼓的音色，所以在动态结构中，通鼓一般是低于军鼓的。（换句话说，打击力度相同时，通鼓发出的声音会比军鼓更弱。）

肢体运动

从左到右/从右到左

为了让动作更加顺畅，我们习惯向右过鼓的时候用右手起，向左过鼓的时候从左手起。但有时候我们会发现自己被卡在了某个别扭的位置，动弹不得。这种情况下我们可以使用双击、复合击等基本功，但是练习从“错误”的方向过鼓也很重要。在练习1-4中，请使用单击的手法，分别进行右手起和左手起的练习。注意，有些地方你需要用到交叉手才能完成动作。

前前后后

把军鼓想象成你的基地，它可以为你带来各种挑战。在练习5-8中，你会在军鼓和通鼓之间来回移动。除非有特别标注，请继续使用单击的手法，并分别进行用右手起和用左手起的练习。

第三只手

在通鼓和军鼓之间插入一两下底鼓会给你的演奏添加一种对比度强烈的低频元素，就像音调得很低的落地通一样。练习9-12中，请继续使用单击的手法演奏连续的通鼓/军鼓音符，但你可以自己决定从哪只手起。注意，这里出现的动作以前面的两组练习为基础。如果想给自己加点难度，顺便填补一下高频部分的话，你可以加个四分或八分音符的踩镲走着。

音符组

除非你是Travis Barker或者Carter Beauford，演奏连续的十六分音符/六连音或者在通鼓和军鼓上持续来回移动绝对不是什么简单的事。具体的难度系数由速度，起始点，起始手，每组音符的数量这几个因素决定。在练习13-15中，起始点和音符数量带来的难度在逐渐增加，而演奏速度和起始手这两个因素则由你来决定。为了保证打击的准确性，请抬头看准目标，尽量瞄准每个鼓面的中心位置。这些练习是为了锻炼单击手法而设计的，但你也可以随意试验其它的手法。