架子鼓是一种组合性的打击乐器，早期主要是美国的爵士乐队中不可或缺的一种乐器，后来随着在摇滚乐队中几乎普及的使用，逐步成为了世界性的打击乐器和事实上的“打击乐器之王”，当代的许多交响音乐会上也已经在广泛的使用架子鼓！
架子鼓的基本构造一般是由：低音鼓、嗵鼓、军鼓、踩镲和另外几张音质、音域不同的镲片组成，随着人们对音乐认知的发展，当今的架子鼓几乎可以组合上所有的打击类乐器以满足音乐的需求，还有些乐手在研究通过更改鼓和镲片（及其他打击乐器）本身的声学构造将架子鼓这一原本演奏节拍的乐器变为既有节拍又有旋律的乐器……
学习架子鼓的九个作用和好处，你都有哪些了解呢？
1、磨练性格。“坚韧”是世界上最难能可贵的品质之一，以学习架子鼓的来说，通过负责任的老师专业、严格的训练，保证练习和学习的进度，配合老师正确的思想引导并严格要求，始终保有对于学习架子鼓的注意力和热情，自觉不懈的坚持，自然能够养成“坚韧不拔”的品性！
2、实用主义。学会架子鼓本身是一项技能或者本领，俗话说“技多不压身”，加上架子鼓自身无论是在流行音乐、摇滚音乐、民族音乐以及古典音乐等各个音乐领域均被广泛使用，用一句幽默的话说就是“很有前途的！”
3、锻炼身体。练习架子鼓本身要大量的活动四肢，自然就起到了锻炼身体的作用；敲击鼓和镲片具有很好的释放压力以及不良情绪的作用，随着节奏有规律的保持练习，肢体协调性会越来越好，特别有利于身体成长；学习架子鼓是一项健康的爱好！
4、开发智力。架子鼓演奏的好坏实际上就是看一个人的肢体对于节奏掌控能力的好坏，而肢体的运动能力是受到大脑控制的，通过专业的学习和勤奋的练习使得大脑和思维变得冷静、敏捷、沉稳，智力也得到提升；
5、艺术气息。架子鼓的学习和练习中会遇到很多不同风格的配乐，随着学习程度的进步，遇到的配乐会越来越专业（爵士、雷鬼、拉丁、金属、布鲁斯、灵魂乐、古典、说唱、饶舌等等），会掌握越来越多的音乐风格和内涵，学到越来越多的知识，成为带有艺术气息的人。
6、塑造节奏感。通常的音乐组成包括三大主要元素：节奏（架子鼓类乐器）、和声（钢琴键盘类乐器）、旋律（吉他类乐器），节奏是音乐的骨骼，起到核心稳定的作用，节奏的变化也可以作用于音乐的表现力方面，通过架子鼓的学习可以塑造良好的节奏感和一定的乐感，是通往艺术内涵的入口。
7、人格养成。通过架子鼓的学习和掌握以及一定的成功表演，可以明显的增强孩子的自信心，随着年龄的成长，其个性会得到舒展并表现在架子鼓的学习和演奏当中，从而逐步的具备了艺术气息；此外，科学的架子鼓学习和练习使得人大脑变得沉稳、冷静也会反应在一个人的性格特征上。
8、开发右脑。通过学习架子鼓，手、脚、嘴的配合，进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激，尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力。
9、提升人际交往能力。在学习架子鼓的过程中有专门的时间与其他学员进行同步学习和交流以及互相配合，对于团队合作意识也有一定的培养作用。
架子鼓的特点
（1）架子鼓是用于演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，通过长期演奏过程，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏，都是节奏型气氛强烈、节奏鲜明，每个都有自己独特的风格。
（2）架子鼓可以训练人的协调能力、节奏能力、思维能力等，而这些综合能力和素养可以帮助提高学习效率、生活效率，还有每个领域的工作效率。
架子鼓有掌握乐曲的速度和节奏、让音乐丰富饱满、独奏表现音乐的作用。
1、架子鼓能掌握乐队演奏乐曲的速度和节奏，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。
2、架子鼓能让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量。
3、架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐。
