是因为它比较省事儿，比较方便，而且很有趣味性。它里面有音源，有各种内置音乐，可以让孩子有兴趣。但是从学习的角度来讲，还是应该以真鼓为主，因为真鼓声音的音高音低是不一样的，还有真实的一些打法、力度，电子鼓是做不到的。
（电子鼓）
李老师：一般我们都有一个耳机叫VicFirth，它是专门保护孩子耳朵的。戴上以后，基本上能降噪80%，就不会伤到耳朵。
常青藤爸爸 那戴着耳机打鼓的话，对他听音分辨会有影响吗？毕竟是隔着一层东西。李老师：这个没有问题，它是只衰高频的，不影响其他。
常青藤爸爸 孩子在家里练架子鼓的话，可能会“扰民”，有没有解决办法呢？李老师：有几种方案。
第一个方案，我们可以在房间里简单做一下隔音，用鸡蛋棉、消音棉。
第二个，在鼓上铺专业的消音垫。
第三个，把练习的时间段错开。避开邻居的休息时间，同时给左邻右舍送点小礼物，打个招呼。
第四个，如果以上方案都解决不了，我们可以买一套电子鼓。孩子上课学的是真鼓，但回家练习的时候可以用电子鼓，总比不练要好。
常青藤爸爸 那儿童架子鼓的课程安排是怎样的呢？一开始学什么，接下来学什么。李老师：刚开始肯定要从基本功开始，打一些简单的节奏，然后难度递增。
但我们会把一些专业上的知识融入到歌曲里。这样，孩子学习起来会觉得有意思，让他更容易消化。后面就会加上识谱等乐理知识。
但我们学音乐的最终目的不是说你要打鼓打的怎样，而是要让孩子懂得音乐、爱上音乐、享受音乐。
我们会告诉孩子美国的音乐是从哪发展起来的，现代音乐的发展从哪里开始。Ragtime是南北战争时期的音乐，一般以行进小军鼓为主。第二个发展阶段就是Swing——摇摆爵士乐，是美国新奥尔良的起源。架子鼓的起源是从Swing开始的……
常青藤爸爸 但是这些给孩子讲，他能懂吗？李老师：我们不照本宣科，而且跟他讲，他也听不懂。我们更多的是让他去听、去感受各种音乐风格。
我们只是告诉他每一种音乐节奏感是什么样的，慢慢的也许他喜欢Funk，也许他喜欢Blues，每个孩子是不一样的。
但是我觉得最重要的就是老师去引导他，让他自己爱上音乐。从最开始的被动学习到最后主动学习。这个是最重要的，也是教育的关键。
李老师：国内很多时候太注重技术、技巧。技术不是不重要，很重要，但也绝对不是我们唯一或者第一要追求的东西。就好像现在很多演奏家、歌手，是为了演而演，为了唱而唱，这个好像不太对。
我们之前最早做过成人架子鼓培训，十多年前了，是面对大一些的孩子和成人。当时请了好多大牌过来教课。
后来发生一个问题，就是这些大孩子基本上已经定型了，他已经有自己的想法和价值观了，他不能从基础练习开始做起了。
当时我们遇到一个问题就是，就是应用一个教材叫《小林克己》。这个教材是日本出的，非常好，讲的就是音乐真谛，音乐史发展，怎么演变，包括摘录很多世界上各种经典乐队，深紫、齐柏林飞艇、TheBeatles的一些经典的段落，这个其实很有意义，是为了在学习中能找到一些关键的连接点。
但是，很多学生们追求的是那些花架子，怎么打的好看，打的快，并不知道也不想了解音乐的真谛是什么，他们不喜欢这个教材。后来我们就开始研究分析，学音乐一定要从小开始学，从正统系统开始学。他慢慢有了基础，他对音乐形成了概念，他会找自己喜欢的音乐。我觉得这个很重要。
我认为，针对孩子的音乐教育的本真就是要使孩子懂音乐，热爱音乐，并能用乐器演奏音乐。要想实现这些目标最重要的环节就是乐器的演奏基础和综合音乐素质的培养。
我们并不反感花哨的炫技，但如果忽略了基础和综合音乐素质的培养，到最后失去的反而就是展示这些花哨的机会！
常青藤爸爸 谢谢李老师接受我们的采访！李老师：也谢谢常爸！
