交响乐 Symphony
定义：广义是指西洋古典音乐。
狭义是指“古典主义音乐”，是1750——1827年这一段时间的欧洲主流音乐。
交响乐此说法出现在文艺复兴，但当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐，包括了声乐和器乐。 比如：歌剧！歌剧！
16——17世纪，交响乐缩小到歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲的范围，从此成为一种纯粹的乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，那不勒斯作曲家斯卡拉蒂把“快板一慢板一快板(舞曲风格)”三段体式奠定为交响乐乐章格式的最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派开创了主调音乐的手法，并增加了快板的终曲。至此，交响乐形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来，三位音乐巨匠把交响乐的发展推向了成熟的高峰，海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家是维也纳古典乐派的主要代表人物。交响乐进入了黄金时期，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
然后，欧洲的浪漫主义作曲家自由创作，继承了古典主义的精华后，将交响乐进行创新。交响乐的气势恢宏，感情细腻，表现力非常丰富的魅力使得他的追求者爱好者一代又一代无限延伸。
附上经典交响曲结构：
1. 第一乐章：奏鸣曲式，2. 快板
3. 第二乐章：4 复5. 三部曲式或变奏曲，6. 慢板
7. 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，8. 中、快板
9. 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，10. 快板
器乐作品体裁：如交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、幻想曲、随想曲、狂想曲、进行曲等。
交响乐队：是一种大型的管弦乐队，一般分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
器乐组分布图
1.弦乐组
2.木管组
双簧管 长笛 单簧管和低音管是作曲家使用的基本音色。在交响乐中，他们是基准音色。但是添加额外的乐器和音色会更有趣：
短笛（小型长笛，音调较高）
英国低音号 （“英国号”——加长的双簧管；音调较低）
低音单簧管 （大的，低音的单簧管，底部向上弯曲，顶部向下弯曲 ）
低音大管 （“低音大管”大概6米长的管折成四部分；声音比低音管低）
萨克斯管 （木管乐器家族的下里巴人“酷酷先生”；只偶尔出现在交响乐里 ）
3.铜管组
4.打击乐器组和色彩乐器组
