古典音乐的题材相当广泛，如交响乐、歌剧、协奏曲、小夜曲、康塔塔等等，今天我们要像大家介绍的就是其中的之一，交响乐。 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，它是交响音乐中最具有代表意义的，人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。交响曲（Symphony）一词来源于古希腊，它的本来意思是“声音齐鸣”。交响曲一般由四个乐章组成，第一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章。第二乐章则多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板（慢板即乐曲的节奏之一，乐曲进行比较缓慢，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀）。第三乐章是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。第四乐章则为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。 但是交响曲也并不是一成不变的，经过长时间的演变，交响乐最初的规则也被逐渐的打破。但是我们不可否认的是交响乐所带给我们的感官上的美妙享受和心灵上的震撼，希望通过所介绍的这十部交响曲，让大家对西方古典音乐能有一个正确的认识。
贝多芬《第五（命运）交响曲》——坚韧不拔的意志力
“扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括，前不久看到一位朋友的博客，说人类精神史上最为性感的两个男人是《老人与海》里面的桑提亚哥和《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金，他所谓“精神上最为性感的男人”，应当可以通俗地描述为“这男人是条汉子”，贝五震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力！
I. Allegro con brio,Arturo Toscanini;Anton Nanut - Beethoven: Symphonies No. 1 - 5
柏辽兹《幻想交响曲》——梦想家的狂放不羁
有句话说的好：生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是一堆空架子，毫无乐趣，所以大家不妨做一个快乐的梦想家! 法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力，其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”，五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让笔者想起唐代诗人李贺：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。
I. Rêveries. Passions - Largo - Allegro agitato ed appassionato assai,Detroit Symphony Orchestra;Paul Paray - Berlioz: Symphonie fantastique; Hungarian March; Trojan March, etc.
贝多芬《第九（欢乐颂）交响曲》——包罗天地的胸襟 在伟大诗人和音乐巨匠中，李白和贝多芬有着一定的神似之处，最主要在于其作品都有着包罗天地般的宇宙境界和让人醍醐灌顶般的精神升华，如果你也和笔者一样边听《贝九》边看李白《日出入行》，你就会领悟到这种异曲同工之妙来自于创作者洒脱宏伟的胸襟，没有此等胸怀，不可能涌现出“飘若浮云，矫如惊龙”般的创作灵感。
I. Allegro ma non troppo, Un poco maestoso (第一乐章 不过分的快板，稍庄重的),Bavarian Radio Symphony Orchestra - Ode to Freedom - Bernstein in Berlin: Beethoven's Symphony No.9 in D Minor, Op.125 "Choral"
II. Molto vivace (第二乐章 很活泼的),Bavarian Radio Symphony Orchestra - Ode to Freedom - Bernstein in Berlin: Beethoven's Symphony No.9 in D Minor, Op.125 "Choral"
III. Adagio molto e cantabile (第三乐章 如歌的很慢的柔板),Bavarian Radio Symphony Orchestra - Ode to Freedom - Bernstein in Berlin: Beethoven's Symphony No.9 in D Minor, Op.125 "Choral"
IV. Presto, Allegro assai (第四乐章 急板，很快的快板),June Anderson - Ode to Freedom - Bernstein in Berlin: Beethoven's Symphony No.9 in D Minor, Op.125 "Choral"
德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》——自强不息厚德载物
“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”道出了人生的真谛，那就是穷尽一生追求个人价值，达到“天人合一”般的境界。德沃夏克是捷克民族乐派的重要人物，是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，《e小调第九“自新大陆”交响曲》做为其传世之作，构思宏大，气韵流动，有着生生不息、积极向上的音乐美感，催人奋进。
Molto vivace,Kurt Masur - 德沃夏克第九交响曲“自新世界”
莫扎特《第40交莫扎特》——天真无邪的质朴情感
莫扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友爱，流露着人类最天真无邪的那种质朴情感，《第40交响曲》就是典型，相信很多人知道这部交响曲还是通过SHE的那首歌曲：《我不想长大》（改编自本交响曲第一乐章）。成长的代价在于一个人会变得世故、虚伪、圆滑，我们失去了最天真无邪的那种质朴，我们失去了大笑、大哭的能力，甚至失去了认真去爱一个人的信心…… “《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”，可见任何美好的艺术作品，都是真性情的自然流露，来不得半点矫饰和虚伪。
I. Molto allegro,Berliner Philharmoniker;Carlo Maria Giulini - Mozart: Symphonies Nos. 40 & 41
勃拉姆斯《第一交响曲》——隐忍感恩的责任心 勃拉姆斯是西方音乐史上比肩巴赫和贝多芬的音乐巨匠（3人合称“3B”），让很多乐评家费解的是，勃拉姆斯所处的生活可以说比较安逸平淡，但是音乐中渗透的悲天悯人的史诗性和悲剧性，竟然比命运多舛的贝多芬还要深厚复杂，勃拉姆斯苦恋自己师母克拉拉（音乐家舒曼的遗孀）并且终身未婚的经历总给人一种“英雄气短、儿女情长”的感觉，很难想象就是这样一位生活上甚至有些懦弱的人完成了音乐史上举足轻重的4部交响曲，其中《第一交响曲》甚至被誉为“贝多芬第十交响曲”，用心体会这部交响曲中纠错压抑的痛苦感情，我们不难挖掘到一种隐忍而又深沉的责任心：勃拉姆斯最终用理智克制了对克拉拉的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱埋葬在绝望的思念里，这是一种更加伟大的感情，源自一颗感恩的心.
Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68: I. Un poco Sostenuto Allegro,Richard Tognetti;Australian Chamber Orchestra - Bach – Beethoven – Brahms
贝多芬《第六（田园）交响曲》——恬淡自然的生活心态 寄情山水田园之间是中国古代文人隐逸情结的一种体现，其实在西方音乐史上，不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田园诗：第一乐章“初到乡村时的愉快感受”，有着“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》其五）般的恬淡超逸；第二乐章“在溪边”，音乐舒缓宜人，有着“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》）般的素净空灵；第三乐章“乡民欢乐的集会”，生活气息浓重，有着“开轩面场圃，把酒话桑麻”（孟浩然《过故人庄》）般的质朴亲切；第四乐章“暴风雨”描写夏日突如其来的暴雨，有着东坡“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”（《六月二十七日望湖楼醉书》）般的明快豪放；第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”刻画雨后初晴的喜悦心情，用“暑雨初收体为轻，远山尽出眼偏明”（陆游《初晴》）形容最恰当不过了。
I. Allegro ma non troppo,London Symphony Orchestra;Wyn Morris - Beethoven: Symphony No. 6
柴可夫斯基《悲怆交响曲》——在劫难逃的宿命感 西方美学家常用“优美”和“崇高”这两个范畴归纳艺术作品，这和中国古典美学对举的“阴柔”和“阳刚”之美其实是一致的，以音乐为例：莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等人的弦乐作品多给人行云流水、委婉含蓄的优美感，反之，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交响乐则充斥着无尽的挣扎和冲突，有着撼人心魄的悲剧性力量，这种内在的音乐张力已经超出了作曲家的个体局限，直探人类心灵深处共通的一种恐惧感，《悲怆交响曲》就是“崇高”作品的典型，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑，悲观，当时（1893年）精神濒临崩溃的老柴已经感觉到死神一直在追随着他，这种深深的无望已经融入到了这部作品当中，现在听来仍然有“独怆然而涕下”的感染力。
I. Adagio, Allegro non troppo,Pierre Monteux;Boston Symphony Orchestra - Tchaikovsky-Symphony No 6 - Pathétique
马勒《大地之歌》——灵心善感的诗人气质 马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于马勒拓宽了交响曲的表现形式和表现内容，转而探索人类的“内宇宙”：无涯无际、扑朔迷离的心灵深处，马勒的音乐有着非逻辑的感性跳跃、多义性的隐晦意境、朦胧窈渺的独特美感和中国古代诗人灵心善感的气质非常的吻合，笔者同样拿中国古代诗人举例：如果说李白和贝多芬有着某种神似之处，那么马勒和李商隐简直可以跨时空对话！两人作品中的那种忧郁和神经质都来自于内心深处一股郁结很深的沉潜之气，因为两人都经历了太多生命的不幸。
Mahler: Das Lied von der Erde - 2. Der Einsame im Herbst,Jessye Norman - Mahler: Das Lied Von Der Erde
海顿《第九十四交响曲：惊愕》——难以预料的生命旅程 相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话：“生活象一盒巧克力，永远不知道下一颗的滋味”（《阿甘正传》），阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴，如果阿甘也会作曲，相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感；在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物，有着惊人的创作力（其作品数量没有一个确定的数字），被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”， 初听《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳（据说，“惊愕”这一标题就来源于此），人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料！
