左右手同时配合练习。左手1、2、3和4指，分别对应用右手的i、m、a和小指弹奏，这样练习非常高效均衡，但实在不习惯、不愿意用右手小指的，可分别用p\i\m\a对应左手的1\2\3\4弹奏如下练习：
六弦上的练习：
在六弦上某一品，左手按
4321234-0:||交替，
右手也分别用对应的手指去弹奏，除拇指外用靠弦弹法：可以假想有第7弦，因此在6弦上也可以靠弦弹法。
注意：各指交替，但弹的是同一个音（同一根弦、同一个品）。
奏法有左手断奏（一个手指抬起离弦并把弦放回空弦后再按下另一指）、左手半断奏（一个手指抬起离弦但不把弦放回空弦前再按下另一指）、和左手非断奏（保持弦不离品各指交替）三种。非断奏法可加快速度练习。
这个练习可增强各指的快速放松，以及平均与独立。但仅练这个的副作用是：左手中指与无名指跨度紧缩，不容易张开；左手小指不容易用指间垂直按弦。
接着练习高音弦，解除上述副作用，在1弦上练：
左手指法：4321234:||
注意这时除了34指是在同一品上交替（以保证小指是用指尖垂直按弦而不是用小指外侧按弦），
但1、2、3指是按半音阶指法交替按1弦上的三个相邻的品（即只是34指交替按同品）。
还要注意附点：在3、2、4指上分别有停顿。
右手用对应的各指用不靠弦中间弹法弹奏。所谓中间弹法：把P指放在2弦，i、m指弹完1弦后靠在拇指肚上而不是靠在2弦，也不是悬空。
补充：改变符点位置左手指法：4321234:||
这两个练习都经过精心设计，很平衡。用在练曲子的间歇时间练习。
找到这个方法后，感觉下次我搞音乐会，技巧会更有把握了。
这只是更符合以前我说过的原理而已。
原理是：
一个指法练习回合内各指要平均使用、独立使用、交替使用。平均，包括使用次数和当做重音的次数，都要平均。以及1234和4321交替顺序也要平均。左右手原理相同。
这是最重要的，也是无数大师反复强调的。
平均地交替重音或附点是为了不至于使某些手指混过去，达到真正的而不是虚的平均。
左手在同一弦同一品交替的练习，是为了保证手指的独立使用：一个品不容二个指；且尽量练习小指的指间垂直按弦（这在实际曲子中并不总是有机会）。
相反，诸如pimiaimi的琶音练习，只会越练技巧越差，还不如不练（除非刚刚学琴）。
其他补充：
1,左手1234指天生不均衡，能练成四指同样平均吗？
右手存在着均匀的轮指，因此，练平均是可能的。左手也如此。弹出音色音量均匀的音阶极为困难，弹出有强弱是容易的，而后者是前者的必备练习：平均地改变重音或附点的位置。
2、1234天生不平均，但要平均练习。我以前不听大师们的话，不听老人言，吃亏在眼前：只管加强弱指的练习，是没有数据质量保证的，没有哈数、没有客观数据的质量控制，技巧就时好时坏而不稳定；后来改成平均地、对称的练习，才变得相对稳定平均。
以大师为例
大卫·罗素的技巧
罗素论颤音（tremolo）
颤音若有效地运用，可以使吉它的音延长，这个技巧的重点在于右手每个动作，都要避免使手掌也跟着移动，以免影响速度与精确。通常演奏者会注意弹奏时的速度，而非每个音符的平均，这是错误的，罗素在此提出一种使每个音符平均的练习方法，也就是改变重音的位置，从一开始的（p,a,m,i），变成（a,m,i,p）、（m,i,p,a）、（i,p,a,m）等等，以充分掌握每个手指的音量与速度。
（请注意：罗素强调的是平均改变重音，而不是只说加强弱指锻炼。）（另外，好的轮指教程里，都要ima的琶音练习或反轮指，为ami轮指做平均性准备的）
威廉斯论半音阶练习：
平均地分别用ami，ima，mi，am，ai练习，上下行，各弦。分别改变重音和开始手指，或者加附点，改变附点位置。
