费尔南多·索尔,1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那,是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家.
自幼学习吉它,少年时代已很有造诣.十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧.此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它,同时大量创作音乐作品.1827年后定居巴黎,从此一心研究吉它艺术.
主要作品
费尔南多·索尔作品主要为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等.作品风格属于典型的古典乐派,旋律优美,和声丰富,为吉它艺术开创了一个崭新的时代.后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”.
代表作品
有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》(原为《b小调练习曲》)等.
作品目录
《大独奏曲》:
(作品14,Grand solo,通称《引子与快板》)
《魔笛主题变奏曲》:
(作品9),乐谱于1821年初版.
《变奏曲十余首》:
(作品3,11,15,16,20,26,27,28,40等)
《嬉游曲》:
(作品1,2,8,13,23等)
《奏鸣曲》:
(作品15,C大调),作于1810年以前.
《奏鸣曲》:
(作品22,C大调,别名《大奏鸣曲第一首》),乐谱于1825年初版.
《奏鸣曲》:
(作品25,C大调,别名《大奏鸣曲第二首》),乐谱于1827年初版.
《悲歌幻想曲》:
(作品54,Fantasia elegiaca)
《幻想曲十一首》:
(作品4,7,10,12,21,30,46,52,56,58,59).
《随想曲“宁静”》:
(作品50,Le calme,caprice).
《练习曲十二首》:
(作品6),乐谱于1815-1817年之间初版.
《练习曲十二首》:
(作品29),乐谱于1827年在巴黎初版.
《练习曲集》:
(作品31),乐谱于1828年初版.
《练习曲集》:
(作品35),其中的第22曲《月光》格外著名.乐谱于1828年在巴黎初版.
《初级练习曲二十五首》:
(作品60),乐谱于1836-1837年初版.
《小步舞曲十二首》:
(作品11),乐谱于1822年处版.
《圆舞曲十二首》:
(作品17,18)
《小夜曲》:
(作品37)
《巴加泰勒六首》:
(作品43)
《小品四十四首》:
(作品5,24,32,42,45,47,48),其中作品5与作品48各六首;作品24包括八首.后者于1826年在巴黎初版.
《吉他沙龙小品六首》:
(作品33,36),1835年作于巴黎.
《改编曲若干首》:
(作品19等)
《吉他二重奏曲若干首》:
(作品34,38,39,41,44bis,49,53,54bis,55,61,62,63)其中,作品34《安慰》(L'encouragement)包括三首乐曲.作品41为代表他与阿瓜多友谊的《两个好朋友》.作品53《第一步》的乐谱于1832-1833年出版.作品54bis为《幻想曲》.作品 62为《嬉游曲》.
《持续低音旋律》:
(La romanesca,由吉他与小提琴或长笛重奏).
人物评价
主要影响
吉他原本只是一件和古典音乐毫不相干的酒吧乐器.在十九世纪早期,索尔就开始投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中.索尔是近 200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一.安德烈斯·塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路,最终使吉他成为了像今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器.
同期比较
西班牙的阿瓜多和意大利的卡路里都是与他同时代的吉他音乐家,但与他们不同的是,索尔的吉他作品是把音乐性放在第一位的.阿瓜多和卡路里都为吉他写过很多很多的作品,这些作品,尤其是练习曲都对提高吉他的演奏技巧有很大的帮助,但同时,这些作品的音乐性却与它们的教育性不能相提并论.但是,索尔的大量练习曲却不仅仅有着很好的技巧练习价值,而且都有其完整的音乐性,以至于直到今天,它们还大量的出现在音乐会和CD之中.索尔同时又和音乐大师贝多芬和舒伯特一样,有着令人难以置信的写作难忘旋律的天赋,出于对索尔音乐才华的肯定,他也被称做“吉他音乐的贝多芬”.但有的评论家认为,将索尔与为钢琴演奏技巧的发展作出贡献的车尔尼相比更为合适.
后世影响
费尔南多·索尔,也许是古典吉他的所谓“第一黄金期”中的最知名的吉他音乐家了,在他所到过的整个欧洲,乃至所有他去过的地方,吉他的声望都会象野火燎原般的提升.在他去世之后,吉他就又进入了一个20年的沉寂期,索尔也渐渐的被人淡忘了.
虽然索尔也写了很多其它形式的音乐作品,如钢琴、歌剧、芭蕾舞剧等等,但是给人们留下的印象最深的还是他在吉他方面的造诣,他的练习曲和其它吉他作品构成了一个完整的古典吉他教学和演奏体系.
索尔在他的一生之中以及他死后,都获得了太多太多的赞美,而威廉·钮曼则把索尔的所有音乐才华都高度概括在了一段短评之中:“索尔的吉他奏鸣曲的创造性很强,作品完好的体现了那些新鲜、与众不同而且并不拘泥于乐器本身的音乐思想.和声精巧、变化丰富,曲调变化之中频繁而适时的对位使得结构自然而有趣.他的奏鸣曲的第一个快板乐章总是在保持海顿和波凯里尼的风格的基础上,表现出很大的灵活性.尤其是在他的作品22号中,采用了典型的交响乐的结构,而在他的第三和第四乐章,又很好地借鉴了海顿的小步舞曲和回旋曲的特点.
