弗拉门戈吉他大致可以分成两大派：一种是古典派演奏，其特点以稳重的节奏为主，乐句经处理后加上古典吉他的技巧来表现，表现的乐曲比较规范些。另一种则是纯浪漫派的演奏，其特点是以一种弹性的节奏来表达乐曲。是首先在维持原来乐曲的Compas之节奏时值，然后再即兴发挥。尽管这两派演奏风格和特点不同，但其基础节奏是完全一样的。
下面是比较典型的弗拉门戈节奏型曲式：
Buleraís（布雷利亚斯）12拍为一个循环小节，速度一般为每分钟180至200拍。
Alegrías（阿雷格利亚斯）12拍为一个循环小节，速度一般为每分钟120至144拍。
Soleá（索利亚）12拍为一个循环小节，速度一般为每分钟90拍。
弗拉门戈是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。公元711年起，阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。当西班牙国王消灭了侵略者后，异教徒遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说：是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。
弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙。蒙托雅（RAMON MONTOYA）的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。
弗拉门戈的弹法
1.弗拉门戈的平行弹法
与古典的平行弹法相比较，共同点是手指拨3后都在相邻的弦上停歇，不同之处就是弗拉门戈的平行弹法手指弹弦时须加大力量，象打击一样触弦。因为在弗拉门戈音乐中，吉他是作为舞蹈或歌唱的伴奏乐器而出现的，在伴奏中还加入了踏极等其他乐器，只有大力弹奏才能表现吉他的音响，弹奏后，手指关节伸直。
2.弗拉门戈勾上弹法
又称为弗拉门戈阿鲁。爱勒奏法，弹奏时手指拨弦后向空中运动，指端向内弯曲，这种奏法多用于琶音演奏。
弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板（用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色），小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。
现在的弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。
吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。
在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。
在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶（也就是所谓弗拉门戈黄金年代），弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。
弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。
在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
