１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：
C（协和，明亮），Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm（协和，暗淡），Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+（紧张，扩张），C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-（紧张，收缩），C-maj7,C-7,C-9,C-6.
２、调——注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例： C（CEG），Dm（DFA），Em（EGB），F（FAC），G（GBD），Am（ACE），B-（BDF）或bB（bBDF）。 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。
３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
４、段落——音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
５、低音——有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
６、高音——高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
