学乐器的人基本上都很爱练歌，但没多少人喜欢研读乐理，其实乐理真的没那么难，没那么无聊，会抗拒乐理，大致原因有：
1、把乐理当作”音乐理论”，不去思考如何与实务结合；
2、没有建立基本系统骨架，杂乱无章研究当然枯燥；
3、奇怪的观念，会弹就好，学乐理干嘛。
理论是一种将实务条列化、规则化、系统化的概念，好处是学习快速方便、有效率，坏处是过于教条易忽略各种情境变化。
当我们在做一件事情的时候如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它会更有效率。
那什么是音乐的基本规则？其实纯化到最后就是两件事：
1、音要准(弹什么音)；
2、拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)。
白话说，就是“不走音、不跑拍”，整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到原点就是“音”跟“节奏”。音程和弦也是依据音的概念发展。
一、如果始终把理论当"理论"学，当然学起来没意义
不管你正在学什么乐理，请把两句黄金前提复诵一次。1、为什么？2、怎么用？
比如顺阶和弦为什么是那七个和弦？因为它是依据调性音阶编排，为了吻合该调风格，使用这七组和弦最适当、安全。这就是我说的不要死背，要知道“为什么”。
那“怎么用”呢？比如你可以用这七组和弦抓歌的级数进行，原则上曲子不要太复杂，抓个7成不是问题。对音感不好必须慢慢听、慢慢试的人来说不是一大福音吗。
所以当你学习到任何观念，都去思考这两个问题，就不会觉得没意义了，
例如：
平行调？用在哪？在歌曲里会表达什么情绪？
挂留和弦？用在哪？在和弦里是什么感觉？
调式音阶？用在哪？在旋律可以如何应用？
想想，若老师在上这些无聊课题时，你都能知道怎么融入在你伟大的创作。那每上一次课，就增加一把武器可以作战，岂不很棒！！
二、学乐理前先建构知识骨架
理论发展常常一不小心就扩散太多，易于纸上谈兵，杂乱无章，一些乐理书讲的东西太繁琐，东一块西一块，当然看不懂。所以要先回到基本面，把简单主概念弄懂，学习更复杂的东西时才知道是哪一块在衍伸。
现在是网络学习时代，传统的照单全收师徒制渐渐式微，很多延伸的血肉学问可以在网络学习，但前提是你要先有骨架知识才能好吸收。
三、真的不学乐理会怎样
其实是不会怎样，很多音乐家，创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理，他们仅靠口耳传递，感官捕捉学习，除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过乐理的学习还是相对有效率的(尤其初期)。
第二种情况是，你是天才！你内含的基因生下来就是音感好、节奏感好，我真的看过这种人，他们可以完全跳过乐理这阶段直接进入音乐状态。(很多黑人好像一生下来就会音乐一样...唉，羡慕啊)
乐理真正的意义和好处
一、沟通
懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言，例如：你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪。在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要!
二、编曲、创作
乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏……添加什么音让它感觉更圈圈叉叉，一个小小的旋律变化，蕴含了有趣的理论，你懂得越多，就可以玩得越大。
很多初学者在音乐上碰到创作的问题，其实都可以透过乐理解决，调式音阶怎么编Solo？Funk节奏怎么刷？挂留和弦放在哪？关系转调怎么表现？只要你好好认识乐理，很多疑惑就能一一解决。
乐理知识是每一个接触音乐的人都要掌握的一门必修课，掌握一定的乐理知识对学吉他水平的提高是有非常大帮助的。
