余清平：著名演奏家兼制作家

编者按

余清平，著名吉他演奏家、制作家，是上世纪80年代末至本世纪初国内最活跃的著名古典吉他演奏家之一。曾获得“红棉杯”全国吉他比赛第二名，录制《伟大的独奏》专集获得广泛好评，近年来致力于吉他制作与推广。

余清平（1962-）

余清平，1962年出生，毕业于北京航空航天大学，专业是飞机设计。阳光吉他创始人、我国著名吉他演奏家、制作家、阳光吉他教学教材研究室主任余青平先生曾与著名音乐人李宗盛合作制作吉他，在人民大会堂成功演出。近年他回到家乡，和同道中人创立了余音文化传媒有限公司，并在阔别舞台十四年后重新登台表演，推广吉他艺术。

1980～1984年就读于北京航空航天大学，在李质伟先生开办的吉他初级班获得启蒙；1983年开始在北京高校进行吉他演奏和教学；1987年代表北京参加珠海首届国际吉他艺术节，显示其不同凡响的演奏才能，并创办武汉清平吉他学校；1988年获得“红棉杯”全国吉他比赛第二名，录制《伟大的独奏》专集获得广泛好评；1993年起多次应邀担任全国吉他比赛评委。

1995年起与起其学生向北江、孙成海、汪纪军、陈清、宿彬等人一起在全国开办阳光吉他专业琴行连锁店，专业从事吉他制作、销售、教学、演奏、演艺策划、教材编撰等全方位的吉他文化推广活动；1999年在北京音乐厅举办个人吉他独奏音乐会。是上世纪80年代末至本世纪初国内最活跃的著名古典吉他演奏家之一。

余清平弹奏《渔舟唱晚》（方仁俊改编）

1994年《吉他之友》冬季刊封面人物

燕京琴手余清平

（作者：马志敏）

中国实在太大了，我国几千万人的吉他大军对余清平这个名字可能还不太清楚。但在北京，天津、武汉、南京与上海的吉他界，对他已略有所闻。

我是1991年10月在北京才与余清平接触过几次，时间虽不长，但给我的印象是谦虚好学。这在目前我国的吉他界还是很可贵的，他对吉他界的有一-些派性与门户之见与人际关系毫不感兴趣，更无意加入。唯一充满情趣的是一一吉他。后来，我回上海后无意从侧面了解到，清平君毕业于北京航空学院飞机设计系。毕业后从事教学与开办了一家乐器厂。从所谓的“正统”眼光来看似乎“太可惜”“不务正业”。余则谓之不然。看一下其他行业与音乐圈内，半路出家后又获成就的人不少，鲁迅是学医的，后转向文学，齐白石是木匠，后成了我国的国画大师。中国音乐学院琵琶教授王范地，原来是在上海唱滑稽戏的，后学习琵琶在世界第六届青年联欢节上荣获金奖。上海的朱逢博原来是在同济大学学设计专业，后进入上海歌剧院成了歌唱家。我看了余清平赠给上海《吉他之友》联谊会的一把古典吉他，这把琴使用一般的材料也制成了一把不错的琴，这取决于制琴的技术。

余清平刚踏入而立之年，然而学琴历史倒也不短，已弹了十三载有余。吉他刚上手时是跟一位同学学习了基本技法与五线谱，后正式拜李质伟先生为师，系统学习了好几本吉他系列教本。由于聪明好学，84年就开始从事吉他教学了。85 年在北京广播电台英语国际台向世界各地播放。

86年参加了美国吉他博士阿什比的来华吉他讲座，随后又听了法国的居梅、阿根廷的伊尔玛来华举办的吉他讲座。87年又参加了在珠海举行的我国首届国际吉他艺术节，并于同年在武汉创办了“武汉清平吉他学校”前后弟子竟有二万。我有时想，清平君的二万弟子如果在一起同时扫奏一个和弦，这音响效果一定是很使人惊叹的。

西首清平君在学习的吉他道路上应验了中国一句古话：“功夫不负苦心人”，1980年获“京、津、汉、穗新时代，武汉市区吉他比赛”第一名，同年灌制了《大独奏》吉他盒带向全国发行。89年荣获全国吉他爱好者杂志举办的“全国吉他比赛”第二名，并受聘于中国文化报、武汉书刊报社向全国函授，他演奏吉他的范围也很广:古典、民谣、匹克、和弗拉门科，最喜欢的是古典吉他，目前在北京海淀区文化馆从事吉他教学，还被广州红棉吉他厂、民族乐器厂与汕头乐器厂聘为技术顾问。并且，现在还免费为吉他教学与简单修理知识作咨询。92年初，余清平来上海音乐出版社，认为《吉他之友》是我国不可多得的一本丛书。每次出版都要帮助推销二千册。

余清平吉他维修讲座

自学者怎样练琴？

——听余清平老师讲课

（作者：朱磊）

1997年11月24日晚，复旦大学相辉堂内上演了一台颇有特色的“柏斯之夜”四校(复旦大学、同济大学、上海外国语大学、上海财经大学)联合吉他专场演出。晚会期间，我有幸得到了专程从北京赶来的北京吉他协会理事余清平老师的亲自指导，深感得益匪浅。下面将余老师的指点并结合我自己的学琴体会，针对初学古典吉他的在校学生，如何安排自学这一问题整理成文，以供广大爱好者参考。

一、练琴时间:

作为全日制学生，本身课程比较紧,平时很少能抽出时间来练琴。所以，在时间安排上，初学者以每天半小时至一一个小时为宜，千万不要影响学习。主次颠倒，舍本逐末的方法是不可取的。

二、练习内容:

音阶和分解和弦是每日必练的项目，同时可适当地弹些练习曲。

三、几点注意:

1.拿琴的姿势：关键在于稳。不管你以怎样的姿势拿琴，都必须首先做到能把琴固定住，不至于在弹奏过程中摇晃。

2.练音阶、分解和弦时必须从慢练起，千万不可急躁冒进(笔者对此深有体会。基本功不打扎实，将导致在后续的练习中难有提高)。其实每弹奏一个音符都要思考至少以下六个问题:

①左手是否放松，是否用手指与手腕的重力按弦;

②左手手指按弦是否与指扳垂直，是否按在音品的下三分之一处;

③左手大拇指是否支撑在琴颈中部，位置是否在中指与无名指之间;

④右手拨弦时是否以第三指节发力;

⑤右手的手型是否正确;

⑥右手大拇指是否以45°左右的角度触弦。

如果能够这样认真地去练琴，那么相信你也不会感到一个全音符的时值有多么漫长了。

3.要特别重视对右手大拇指的练习。一般初学者用大拇指拨弦时，总是容易让大拇指“躺着”，触弦的角度很小(大约只有15°左右)，而且靠弦和勾弦的基本功也不过关。这不是个小问题，这将直接影响到将来弹奏多声部的大乐曲时(如果你决心致力于攀登吉他高峰的话)根音的音色、音量及全曲速度等重要环节。所以初学者对待大拇指也应该向其他各指一样，给予充分的重视。

四、关于教材:

教材可选定一本比较系统的来学，如《卡尔卡西古典吉他教程》。初学时宁精勿滥。因为一般好一点的教材都是自成体系的。从音阶到分解和弦再到练习曲，本身就是一个循序渐进、不容打乱和拆散的教学过程。如果初学的你这里学几条音阶，那里学几首练习曲，反而容易坏事。