很多朋友问这样学好吉他？不知这个“学好”是什么概念。抱着琴又扫又吼，这是糟蹋。看着谱子能弹唱，这是皮毛。写写原创，自己弹唱，这是才刚入门。对于吉他的定义，很多人有大的误解，觉的吉他很好学。这种想法太幼稚了，没有一种乐器好学。演奏的好坏有两个因素，一是技巧，这是最基本的；二是艺术表现力，这是拉开境界的。要基本达到这两个要求没有3年每天3小时以上的练习加方法是不可能的。
一，技巧是基础。
这需要常年对基本功的练习，练音阶，琶音和各种相应技巧的练习曲。还要注意方法。几乎所有业余弹民谣和电琴的人都不懂或只了解一点乐理，这就是很多人练了两三年没有多大进步的原因。弹琴就像一棵树，乐理就像肥料，没有肥料的树怎么长的好，快呢？有人觉的原创音乐靠的是感觉，而感觉就是灵感来了想起一句就写上一句吗？不对，真正的作曲牵扯了很多的乐理知识，要定曲式，节拍，调式，节奏，还有各种感情符号。这是按照严格的规律进行的。所以想把吉他学好先把基础乐理学了，这才是正确的方法。
二，艺术表现力是拉开境界的能力，这是音乐灵魂上的东西。
没有艺术表现力的音乐就是机械的例行公事，没有感情的发出音符。但这种能力是要靠一个人的各方面的综合素质决定的。从艺术表现力上可以看出一个人对音乐理解，看出他在音乐上的造诣，看出他对人生的理解。要提升自己的艺术表现力除了多听其他人，特别是原版或大师弹的曲子，仔细的揣摩每个音的节奏，强弱（知道学好乐理的重要性了吧）再加上自己的理解，就会形成独特的风格！还有一点不要忽视，要注重曲子的背景，作者的风格，这些回对学习吉他起到很大的好处。
这是鄙人一点不成熟的看法，望高人指点。希望能给广大爱好吉他的朋友一些帮助。
吉他是件美妙的乐器，只是真正了解她的奥秘的人实在是太少了——舒柏特。
