Joe Pass
mattwarnockguitar | 来源
吴有才 | 编译
你可能会很喜欢听一些像是Joe Pass, Ted Greene, 或者Ed Bickert这样的大师的和弦旋律或者是solo乐句，也许你会觉得像他们一样弹奏是不太可能的事，但是根本没有这一回事，放心大胆的去弹吧！
通过这个教程的学习，你能够拓展和弦旋律储备，更加重要的是，你可以掌握住其中的精髓并且在你自己的乐句中使用这些技巧。
废话少说，开始吧！
和弦旋律是什么？
首先，我们来给和弦旋律下一个定义，以便于你更好地理解这个教程。
和弦旋律就是通过给一条旋律线增加与其相匹配的和弦、双音、八度音、低音线或者是其他的与这条旋律线协调的乐句，从而使这条旋律线更加丰富。
我们这个教程会以Joe Pass的《After You’ve Gone》为范例为大家讲解：
现在我们就来看看这种和弦旋律究竟是怎样的，你可以比较下示例一中的四小节的旋律与示例二中将这条旋律和弦旋律化以后的不同。
这是《After You’ve Gone》开始四小节的的单音旋律。
示例一：单音符旋律
示例二：和弦旋律化的改编
两者之间的差异非常明显。示例一是单音符旋律线，示例二则将这条旋律线配上了和弦 。
和弦旋律 VS 吉他solo
和弦旋律与吉他solo有很多的共同点，当然，它们之间的区别也是很明显的，搞清楚它们的异同点对你掌握它们会有一定的帮助。
以下是和弦旋律的特点：
常常是多重奏——二重奏、三重奏或者是四重奏
使用更小指型的和弦，经常不弹奏根音。
弹奏忠实于曲调。
被用于代替单音音符，承接乐句后面的solo部分
再来是solo的特点：
一般是一把吉他演奏
使用更大指型的和弦，根音也会被弹出来。
演奏形式灵活
能够安排在歌曲的段落之间，也可以仅仅只安排在曲子的intro部分当中
正如你所见的，这两种形式都能够丰富一段旋律，但是它们使用的手段不太一样，所处于的音乐情境也不一样。
四个步骤
编写和弦旋律可不是件容易的事，不过如果按照我们接下来要介绍给你的四个步骤来，事情也许就变得简单了一些。
1选调
一开始，你要为你的和弦旋律选取一个调。 在solo中变调是比较普遍的，这种形式的乐句允许使你的演奏更加自由，更加灵活多变。但是在和弦旋律之中，如果旋律线太高或者是太低了的话，构建乐句就是比较困难的了。
2写出旋律线
接下来你要做的事情就是在最上面的两根弦中写出一段旋律，不要轻易使用第三弦上的音。这是因为这样旋律线处于两根弦之中会使你有足够的空间来根据你的旋律线增加和弦。
先看下面这个示例，这是《After You’ve Gone》前四小节最开始的版本。
你会注意到，如果你将旋律线的音符这样安排的时候，其实已经没有多少空间来增加和弦了。那么你可以试试看增加一个八度，使音符在最上面那两根弦中弹奏出。
听起来是不是更棒了呢？
在下面的步骤中，你会注意到旋律中的部分音移动了一下位置来匹配相对应的和弦以及低音的部分。所以，写东西的时候一定要灵活运动，不要拘泥于各种规则。
3如何弹奏
接下来你应该思考的问题就是应该如何弹奏你的乐句。一般有以下的三种方式可供你选择
拨片弹奏
指弹
混合拨弦
如果你选择拨片弹奏，你一次就只能弹奏一个音符，在碰到一些特定的和弦跟有低音线（bassline）的乐句的时候可能会有些吃力。指弹就很适合和弦跟低音线了，但在一些单音符乐句中就不怎么占有优势了。混合拨弦可能是在这两个方面都很适合的拨弦方式，不过，可能你需要一些时间才能适应这种方式。
其实不管你选择什么样的弹奏方式，它都有自己的优点与缺点，多多尝试下不同的方式，看看哪个最适合你。
4添加和弦
接下来是最困难的部分了。 你要为旋律配上和弦，你应该使所选择的和弦囊括旋律音，举例来说。如果旋律线上的音是A，而且你打算为其配上F7和弦，那么你可以在上面的两根弦中弹出F7的三音——A。
你要为每个旋律音或者至少是你认为必要的旋律音都配好和弦，我们下一节将开始讲解和弦旋律的编排。在此之前，你可以听听已经配好和弦的版本。
