吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”（即只有和弦名称和歌词的吉他谱），这几种都是学习吉他不可缺少的部分。
乐理
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好地学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一首音乐组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确练习好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。
我们的记谱方法有四种：五线谱、六线谱 、简谱以及和弦谱 等。前三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。最后一种和弦谱，即只有和弦名称和歌词的吉他谱，是专门为弹唱设计的。
音名唱名
概述
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E……这里只能表示在前面，不能表示在左上面。
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Xi Do
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
大小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
B<======>Gm
和弦简介
注：这里只是为了我们识谱而简单介绍的和弦知识，具体的系统学习请参阅：和弦。或相关书籍。
和弦是指具有一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
三和弦
音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分别用音名和简谱的数字表示如下：
三和弦表
以上三和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
而事实上三和弦共有四种，还有一种在此未出现，即与减三和弦相对应的：增三和弦。
七和弦
七和弦的情况就复杂许多，我们这里只需要知道：
由四个音按照三度的关系叠置在一起构成的和弦叫做七和弦。它从“根音”到最高音的音程为七度，故得名七和弦。
六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法）的吉他专用乐谱，六线谱虽未记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法。我们在学习吉他，特别是弹唱和指弹时，接触最多的也是它。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。所以，六线谱上最上面一根代表高音E弦，也就是1弦，接下来以此是2弦（B弦）到6弦（低音E弦）。六线谱的读法是从左往右读的。
记谱方式
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线中的某一条或某几条上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在两条以上的线上画“↑”、“↓”等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
实例
如右图1：
五线谱
五线谱是世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的具体信息请参阅：五线谱。
这里着重介绍吉他使用的五线谱及其优缺点：
六线谱是针对弦乐特点而发明的记谱法，真正音乐世界里的通行谱则仍为五线谱。通常来说，古典吉他学习者对五线谱的要求更高些。当然，也有很多谱集当中是采取五六线谱并行来表示。
吉他演奏复调音乐时，不同声部并不像钢琴那样使用大谱表，而采用高音谱号，实行多声部单行记谱。
记谱方式
撇开吉他的专用符号，记谱和一般的五线谱没有什么差异。如：调号，升降音符号，各种装饰音的符号，演奏时的情感标记等。下面我们通过具体几个例子来简单讲解吉他五线谱的特点。
在吉他指板上唯一确定一个音
吉他标准定弦EADGBE在五线谱上如图2：
C大调部分音阶在五线谱上如图3：
我们可以看到在五线谱上有一些额外的数字和字母：
带圈的数字：表示弦数，即第几弦。
不带圈的数字：表示按弦的手指。0为空弦，1为食指，2为中指，3为无名指，4为小指，大拇指通常不用（用则为T，古典吉他曲谱里几乎没有）。
字母：表示拨弦的手指。p为大拇指，i为食指，m为中指，a为无名指，小指基本不用。
有的时候也会略去部分重复的或者可以轻松推出的一些指法。否则五线谱上将会过于繁乱。
由此我们可知，通过增加数字注释，我们可以在吉他指板上确定一个音。
横按
一次性用食指按住两根以上的弦的动作称为横按。它是吉他演奏中的一种重要技法，按住2——5根弦的称为小横按，按住全部6根弦的称为大横按。
横按在五线谱上用C来表示，通常标在需要横按的音符处，同时通过一根虚线来表示横按到哪一小节结束或更换把位。第几把位，即横按在第几品，即表示为CN，或C.N，有时也用罗马数字来表示。如第九把位可表示为：C9，C.9或CIX。
以上图4为例：
第一小节是第一把位的F和弦，这是一个大横按，前文已述食指用1，而横按必定用食指，故横按的食指1通常略去，剩下的三根手指，可以很自然的在第一把位找到对应的音，通常来说五线谱上标记的指法都是比较舒服的指法。
第二小节是第七把位的D和弦，这里改变了调号，请注意。这是一个小横按，如何消除弦上的歧义呢？从最低音的0可以确定这个D音必定是4弦，因为EADGBE嘛，而略去的肯定是食指1，那必然是3和2弦，剩下的只有1弦了，1弦的D可以确定离12品处E差2个半音即第10品，这时用小指4按住就可以啦。
上图4同时给出了六线谱的对照。此外，五线谱里很少把和弦名称注出来，但读懂和弦是理解音乐的重要基础，如果你曾经在民谣里学过和弦图或者自学过和弦知识，读懂和弦将会帮你更快地确定指法，也为更好地表现音乐打下坚实的基础。
有了上述两点基础和其他通用五线谱的知识，大部分吉他的五线谱基本可以通读，只是读谱的速度需要不断地训练来提升，这是一个长期的过程，对于任何一门乐器来说，识谱都是最基本的，也都是循序渐进的。
实例
这里节选了西班牙吉他作曲家演奏家弗朗西斯科·泰雷加吉他名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》的一部分，其中第一行为第1、2小节，第二、三行为9——12小节，第四行为由a小调开始转A大调的第21、22小节，第五行为最后两小节。
我们仅针对识谱和吉他的特性来做一点简单分析：
第一行
第1小节的旋律部分高音的E标在了2弦，即2弦的5品，同时伴奏的C也标在了3弦，即3弦的5品。也许有人会有疑问，为何不标在1弦空弦和2弦1品呢？
通常来说乐曲的行进，特别是轮指曲目讲求连贯性，为了换指位、把位时不留下换位的痕迹，指法的安排很有讲究。如此安排是为了后面小节转换的便利。
此外，1弦音色比2弦尖锐，对于这首a小调的“回忆”来说，旋律部分1弦空弦接下面的D（即2弦3品）音色上显得差别较大，甚至会有“断”的感觉，没有在2弦上5品转3品弹来得柔和连贯。
第二、三行
这4小节是全曲中相当出彩的几小节，我们可以看出第9小节是第8把位，再看音高，伴奏部分是C、F、A，可以很容易判断这是一个F的分解和弦。接下来的第11小节我们可以看出是一个高把位的第九把位，此外这里3连音也为旋律增添了更多的变化，第九把位E转E7的变化，恰恰是E、E7和弦中的不和谐的#G给了乐曲别样的感觉，纵观4小节，从色彩上有一个由明到暗的明显变化。
第四行
这里需要注意的是变调了，同时虽然这两小节都是A和弦，但由于旋律部分的影响，21小节没有横按，而22小节采用了第二把位横按。指法上具有明显差异。
第五行
我们可以读出最后两个收尾的柱式和弦指法和把位上的差异。倒数第二小节实际上是一个第十把位的A和弦，而最后一个小节是第二把位A和弦。（这里出现了力度记号，pp表示很弱，ppp表示极弱，当然这不是吉他五线谱特有的，这里一带而过，）
小结
通过吉他五线谱的阅读，我们可以看出吉他读谱时需要比其它乐器关注的点更多一些，除了节奏、力度、时值这类通用术语，还有指法、把位、泛音等吉他特有的内容需要关注。
只有认准乐谱才能准确地演奏乐谱，进而才能去表现音乐，而非简单机械弹奏或者炫耀技巧。或许《阿尔罕布拉宫的回忆》对于一般的吉他爱好者来说有些遥远，但千里之行，始于足下。凡事须由易到难，循序渐进。
阿尔罕布拉宫的回忆节选
对比
通常的观点认为：五线谱繁杂难懂，六线谱直观易行；学古典吉他必须学五线谱
这里简单列举一些它们各自的优缺点，读者可以自行比较。
六线谱指法指示明确直观，使得在伴奏上更易上手，在吉他普及大众上起到重要作用。但六线谱无法指示音高，演奏复调时各声部，各和弦难以辨识，需要和弦图或者和弦标注来辅助。此外六线谱是吉他专用，不便于跨界交流。
吉他的五线谱虽也能指明指法，但需要反应时间，对初学者不易上手，这点的确没有六线谱来得便利，而五线谱可以直观地指示音高，使演奏者能分清并合理处理各声部，较易判断和弦及其转位，因而更容易理解音乐。此外，五线谱是音乐界的通行谱，便于跨界交流。大多古典吉他中的曲谱原谱均为五线谱，因此五线谱对于古典吉他来说更重要一些。
许多指弹书籍采用五、六线谱并行的方式来记谱，应该说采二者之长，显得比较合理，但因此篇幅也明显增加，不够简洁。
总之，笔者认为根据吉他风格的不同需要合理选择，二者有各自的优缺点，孰优孰劣没有硬争高下的必要。
简谱
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
和弦谱
由于早期网络上支持的多媒体格式非常有限，广大网友们充分发挥人类的主观能动性，用仅有的文本支持互相传播琴谱。
最后反而是习惯成自然，大家也发现了这种文本类的吉他谱的好处：简单、易读、便于传播、便于编写、对于熟练的人非常好用。后来也产生了各种演化，在保留和弦、歌词这些最关键信息的基础上，在头部标记这首歌会用到什么和弦和扫弦模式。
国外的网站，ultimate guitar就大量采用这种类型的吉他谱。
其他
如果你是指吉他初学者，水平处在基础，学琴三个月时间内的易弹，上手，难度小的吉他谱，只需要初学者学过C调几个和弦，或者少了大横按。弹唱比较容易上手。
初学者建议先练丁香花这种较少横按的谱
吉他工具（在线调音器、节拍器 Flash）
国内吉他谱网站，谱酷 爱吉他 吉他谱 吉他大师 等
外国吉他谱网站 ultimate guitar
最流行的吉他谱软件 Guitar pro
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