塔雷加_57首吉他渐进练习曲谱完整版_57 progressive Etudes_Francisco Tarrega-Eixea

　　吉他音乐自从比维拉时代以来，可以说是几度兴衰。到了十九世纪中期，索尔、朱利亚尼的影响力早已远去，而此时钢琴音乐的发展，管弦乐团的扩大化几乎完全挤掉了吉他音乐的地位，可以说，这个古老的乐器进入了有史以来最低迷的时期。这个时候，一代大师塔雷加的出现可以说起到了力挽狂澜的关键作用，为吉他的再度复兴奠下了基础。
　　弗朗西斯科·塔雷加-伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea），1852年11月21日出生在西班牙的比利亚雷亚尔的一个教堂附近。塔雷加在家中是长子，他的父亲Francisco Tarrega-Tirado和他的母亲AntoniaEixea-Broch都在附近的教会工作，这并不是一个富裕的家庭。由于父母是“双职工”，小弗朗西斯科只能由保姆来照养。有一次，他趁保姆不注意跑出了家，结果不慎掉到了附近的水沟里（也有记载说是保姆嫌小塔雷加过于顽皮，故意将塔雷加扔到了沟里），多亏附近居民的及时营救，塔雷加算是保住了一命，但是从此眼疾和体弱多病却伴随了他一生。

　　随着塔雷加的成长，父亲开始为他的前途担忧。为了让塔雷加即使完全失明也可以自己谋生，他们来到了卡斯特隆（Castellon），找到了盲人音乐家乌戈尼奥·路易斯（Eugenio Ruiz），让塔雷加跟他学习钢琴。路易斯也就成了给塔雷加上第一堂音乐课的人。而塔雷加作为一个瓦伦西亚人，吉他的精神可以说就流在他的血液里。幸运的是，当时同在卡斯特隆的还有另一位盲人音乐家，他就是曼努埃尔·冈萨雷斯（Manuel Gonzalez）。他别名“马利纳”，是当地以为颇受欢迎的吉他演奏家，他靠演奏生活，总是可以轻而易举地征服听众。冈萨雷斯把塔雷加领进了吉他的世界，教给他吉他的演奏技法，但是由于小塔雷加进步神速，他很快就发现面对塔雷加已经没有什么可以教的了。另一方面，路易斯的课程是非常正规的，应该说这对塔雷加后来的发展意义重大。
　　1862年，另一位对塔雷加的一生产生了重大影响的人物出现了，这就是当时驰名西班牙的吉他演奏家朱利安·阿尔卡斯（Julian Arcas）。阿尔卡斯1832年11月25日出生与亚美尼亚的马利亚，虽然当时他才30岁，但他的音乐会已经常在欧洲各地举行。他在卡斯特隆的音乐会对于塔雷加来说，可以说是期盼已久，而当时音乐会的精彩程度，也的确令塔雷加终生难忘。塔雷加的父亲自然也不想放过这个大好机会，他四处奔走，终于使儿子得以在阿尔卡斯面前演奏。阿尔卡斯对塔雷加在吉他上的能力留下了非常深刻的印象，建议塔雷加的父亲能够把塔雷加送到巴塞罗那去继续学习。对于一个象塔雷加这样的家庭来说，凑足前往巴塞罗那所需要的费用并不是一件很轻松的事情，但应该说，小塔雷加并没有很好地珍惜这次难得的机会。一直受到父母以及保姆监管的塔雷加，只身来到巴塞罗那，立刻感受到了向往已久的轻松和自由。很快，他就跑出了亲戚家，和当地的街头少年打成一片，并出入于当地的咖啡屋、酒吧之中，弹吉他赚钱。父亲知道了之后，自然无法容忍，随即亲自来到了巴塞罗那，费劲周折，才在一间咖啡屋里找到了塔雷加。但有意思的是，他们一起返回卡斯特隆的车费，还得靠塔雷加再次弹吉他才得以解决。
　　西班牙无疑是一个吉他王国，在这里，几乎每个家庭里都有吉他。可以想见，一个十岁的少年，能够在这样的地方靠弹吉他挣钱，是多么的不易，也从一个侧面反应出了小塔雷加当时的水平。由于家庭的经济状况不好，塔雷加也不得不外出挣钱贴补家用，而方式，就是在音乐会上演奏，而乐器则大多是钢琴。而与此同时，他也凭手中的吉他，赢得了各地不羁少年的尊敬，甚至一些有名的黑道人物也都被塔雷加的技艺所折服。这两方面的影响力使得塔雷加的名气越来越大，他凭借在音乐会上的出色表现，赢得了布里亚纳（Burriana）市里一个娱乐场的专职钢琴演奏家的工作岗位。从此，塔雷加的生活变得有规律了，一早起来便开始练习吉他；下午以钢琴演奏家的身份来到娱乐场；随后教几名学生；回家后再插空练习吉他；晚上又出去到其它酒店和娱乐场所弹钢琴，一天非常的忙碌。有时候，吉他练习不得不推到深夜进行，而这往往是非常艰苦的。一来，他必须用冰水泡脚以驱走睡意，二来，为了不影响家人休息，他的练习常常在厕所中进行，还得用毛巾捂住琴弦以消减音量。
　　这段时间对于塔雷加的一生来说可以说是非常重要的，一方面，他静心于对阿瓜多、索尔等古典吉他名家的作品的研究，另一方面，钢琴的演奏生涯也使他开始尝试把钢琴作品改编为吉他演奏。与此同时，他在布里亚纳的名气也是越来越大。就在这个时候，另一位对塔雷加一生有着重要影响的人物出现了，这就是布里亚纳当地的富商安东尼奥·卡内萨·门达亚斯（Antonio Canesa Mendayas），他一直非常欣赏塔雷加的才华，并表示愿意为塔雷加在音乐方面继续深造提供经济上的帮助。卡内萨的出现至少给塔雷加的音乐生涯带来了两个非常重大的变化：拥有了一把托雷斯吉他，以及去马德里音乐学院深造的机会。
　　1869年，塔雷加开始到安达路西亚等地开个人演奏会。此时，17岁的塔雷加虽然已是技艺高超，却还没有一把适合开音乐会的吉他。而塔雷加和他的同伴们都曾在阿尔卡斯的音乐会上感受过一把好的吉他能够给音乐和演奏所带来的重大变化。卡内萨了解到了这方面的情况之后，立刻提出要带领塔雷加前去拜访吉他史上的天才制作家——安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres，1817-1892）。托雷斯被誉为吉他的斯特拉蒂瓦里（Strapari，1644-1737，意大利小提琴制作家），阿尔卡斯当时开音乐会所用的吉他就是他制作的。
　　在托雷斯的作坊里，塔雷加的精湛琴艺令托雷斯赞叹不已，托雷斯随即拿出了一把自己的得意之作，递到塔雷加手上：“这才是配得上你的吉他！”从此，这把“铭器”跟塔雷加可谓形影不离。期间，据说也曾由于“使用过度”而拿到巴塞罗那的吉他制作家里克·加西亚安（Enrique Garcia）那里修理，并且经过了很长时间，音色才得以复原。此间，也令塔雷加的演奏和心情产生了不小的起伏。
　　塔雷加与托雷斯会面的意义绝不像今天我们花钱购买一把好琴那么简单。众所周知，塔雷加是现代吉他之父，而托雷斯则是现代吉他制作之父。今天我们演奏古典吉他所用的姿势，是由塔雷加首先使用的，而我们手中吉他的尺寸则是由托雷斯确定下来的。在托雷斯确立现代吉他的标准之前，人们所使用的是一种更小型的吉他，吉他形状的变大直接为塔雷加找到合适的演奏姿势创造了条件。我们在看卡尔卡西或是阿瓜多的画像时，肯定注意过他们是把吉他架在自己的右腿上的，姿势远没有现在来得稳定。索尔、阿瓜多等前辈都曾为改进吉他的持琴姿势做过各种努力，包括借助小桌、脚架等等，而当时吉他的大小和形状却使他们无法做出像塔雷加般的革命性的举动——在左脚下放置一个高度合适的踏板，并将吉他架在自己的左腿上演奏。可以说，是塔雷加和托雷斯共同为古典吉他今天的辉煌奠定了基础。
　　1872年，西班牙国内动荡，19岁的塔雷加也开始了自己两年的兵役生涯。吉他并没有在塔雷加的生活中消失，反而给他在兵营中带来了很大的声望。一场场的营房演奏会令他倍受尊敬。在此期间，他也结识了他一生的好友——卡希尔·弗尔迪亚（Carcir Fortea）。 随后，盼望已久的求学机会重于来了。1874年，22岁的塔雷加终于在卡内萨的资助下进入了西班牙最高的音乐学府——西班牙音乐学院。在这里，他师从米切尔·加利亚纳（Miguel Galiana）教授学习钢琴，跟随里法瑟尔·赫尔南多（Refacel Hernando）学习和声学，学习成绩出类拔萃。求学的过程是非常辛苦的，塔雷加必须利用业余时间来继续钻研他所钟爱的吉他。当时，钢琴是最为流行的乐器，而吉他则已经失去了她的光彩，被认为不适合音乐会演奏，其主要任务就是为歌手伴奏。在西班牙音乐学院里，自然也没有吉他的位置。不过有一次，校长埃米利奥·阿利埃塔（Emilio Arietta）在一次偶然的机会下听到了塔雷加演奏吉他，大为惊奇，立即安排了一个让塔雷加在全校教授面前演奏吉他的机会。利用这次机会，塔雷加演奏了他自己创作的吉他作品，以及改编的几首钢琴名曲。这次演奏，对这些音乐学院的教授们对吉他的原有认识造成了强烈的冲击，他们甚至提出要塔雷加放弃钢琴而去专攻吉他。这种观念上的转变是非常不易的，吉他原本在这些教授们的眼中几乎不值一提，而塔雷加在钢琴方面的表现也是非常出色的。虽然出于钢琴在当时欧洲音乐界的地位，塔雷加从学习音乐的角度出发，并没有开始怠慢在钢琴方面的学习，而且在从音乐学院毕业之后，塔雷加还继续跟随加利亚纳教授学习了两年钢琴，但教授们的评价无疑坚定了塔雷加研究吉他的信念。通过对钢琴的学习，塔雷加对当时被奉为至高地位的音乐作品有了很深刻的认识，这也为他成功的吉他改编打下了坚实的基础。同时，他在吉他的扬长避短方面作出了卓越的贡献，利用吉他演奏中双手触弦的优势，发掘了大量美妙、实用，并为吉他所独有的技巧。
　　1877年秋天，塔雷加在马德里的阿兰布拉剧场举行了自己第一次公开的音乐会，并引起了非常强烈的反响。校长阿利埃塔在当时马德里的新闻中留下了这样的评论：“弗朗西斯科·塔雷加是为吉他而生的，他是吉他的救世主，他征服了钢琴！吉他需要塔雷加，塔雷加也可以凭借一把吉他开创自己的音乐世界！”从此，塔雷加也得到了“吉他的萨拉萨蒂”（Pablo Sarasate，l844——1908，西班牙小提琴家、作曲家）的美名。在塔雷加以作曲和钢琴的最高奖毕业之后，他从巴塞罗那开始了他的旅行演出，所到之处，无不受到音乐界和广大民众的高度评价。随着在巴黎和伦敦的音乐会的成功举行，他的名声也拓展到了整个欧洲……
　　1880年冬天，塔雷加替朋友索里亚在阿尔坎特开了一场音乐会，在那里，他遇到了他后来的妻子玛利亚·里佐（Maria Rizo），随着声望的日渐提高，塔雷加的旅行演出也越来越繁忙。1881年，他来到法国，在里昂举办了一系列非常成功的音乐会之后来到了巴黎，并会见了很多非常重要的贵宾。他在很多剧院举办音乐会，甚至被邀请为西班牙女王伊萨贝尔二世演奏。之后，他有到访伦敦，返回阿尔坎特之后，与里佐完婚了。新家庭成立之后移居马德里，但是随着塔雷加第一个女儿玛利亚·约瑟芬（Maria Josefa）的夭折，他们一家人又来到了巴塞罗那，并以此为基地前往各地演奏。这是塔雷加艺术生涯的成熟期，也是演奏活动最频繁的时期，他到访过佩皮格南（法国）、加地兹（西班牙）、尼斯（法国）、马洛卡（西班牙）、巴黎、巴伦西亚等等很多城市。在巴伦西亚，他遇到了一个富有的寡妇，也是在这段时间对他影响很大的人——柯夏·马丁内兹（Conxa Martinez）。她为塔雷加提供了很多保护和帮助，并将自己在巴塞罗那的一所房子借给塔雷加一家。塔雷加大部分著名的作品都是在那里创作的。
　　对于塔雷加来说，练琴自然是一天中最重要的事情。根据塔雷加的学生埃米利奥普霍尔（Emilio Pujol）在书中的描述，塔雷加每天早上一起来，第一件事就是拿起吉他自由地弹一些曲子。而早餐以后，练琴才正式开始。第一个小时，肯定是音阶练习，塔雷加认为这是对双手最有益的练习；之后，是一个小时的分解和弦、震音、圆滑音的练习；第三个小时则用于解决乐曲中的困难乐段。每天午饭时间的到来似乎总是不在塔雷加的意愿之中，午饭一结束，稍适休息，他又会开始练琴直至下午六点钟。有一次，塔雷加的小儿子发现天还没亮，就听到了父亲的吉他声。闻声寻去，只见塔雷加为了怕吵到家人休息，正在小浴室里埋头作曲。而塔雷加这一清早的灵感，其结果就是脍炙人口的名作——《晨之歌》（Alborada）。
　　在塔雷加的生活中，友人的到访是再平常不过的事了，每一次，这都意味着一个小型音乐会的开始。塔雷加迫切希望从听者那里得到中肯的评价。不仅是友人，即便是不认识的人，塔雷加也决不放过演奏的机会。他曾经在家中应一个陌生绅士的要求，穿戴整齐进行了一场一对一的音乐会，也曾经将驻足门外的乞丐邀至家中共享音乐。而这种现象从某种意义上说也是塔雷加的弱点之一。与听众众多的大型的音乐会相比，塔雷加对于小型的家庭音乐会有着明显的偏好，这不仅对塔雷加的经济状况造成了不利影响，也在很大程度上减弱了他在吉他方面的影响力。
　　1885年，塔雷加定居巴塞罗那，并常到西班牙和法国各地演出。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》、《前奏曲集》已成为吉他音乐的经典名作。此外《晨歌》、《泪》、《阿蒂丽塔(马祖卡)》等吉他音乐小品抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的，也成为吉他演奏家的保留曲目。由于塔雷加在吉他创作的成就，他被后人称为“吉他史上的肖邦”。塔雷加曾把巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏持、肖邦、舒曼、门德尔松、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲后公演，从而扩大了吉他音乐的曲目范围。这类改编曲有一百二十曲，另外还作有吉他二重奏曲二十曲，共创作和改编了200首以上的吉他作品。1888年，塔雷加完成其代表作《阿拉伯风格奇想曲》。1896年，塔雷加创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》。1906年，塔雷加左半边身体不遂，自此疾病就始终困恼着他。1909年12月3日，塔雷加感觉身体很差，于是回到巴塞罗那，15日逝世于巴塞罗那的家中。