葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。
一、 气（呼吸方法）
1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声； 气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3
3、 吹长音时要做到： 音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
4、 学会气颤音的方法是： 急缓交错、丹田配合。
5、对于慢曲换气的要求是： 慢曲慢换、音断曲不断。 慢曲快换、旋律更连贯。
6、对于快换气的要求是： 口鼻都要通，吸气不出声。
7、对音量大小的要求是： 轻音不能浮，重音不能浊。
8、对音准的要求是： 渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
二、 指（手指技巧）
1、 针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求： 指放平、勿高抬，孔按实、松则快。
2、关于按音孔的方法： 初学用指肚，提高加指尖。
3、持乐器要端正，既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是： 上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是： 快叠打，慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数： 一叠、二波、三起颤。
葫芦丝演奏口诀要领
三、舌（吐音方法）
1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”， 舌指能同步，快板必清楚。
2、快板要慢练，慢板要连贯。
3、勤练“苦”，慢练“呼”， 小舌也能打“嘟噜”。
4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。
2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。 ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对； ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲； ③背：能背谱熟练地演奏； ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、 对于有难度的乐曲，要进行重复练习： 慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
4、 针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。 “平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。 勤能补拙，熟能生巧。
五、大力普及，共同提高 乔志忱先生在每次讲座中都强调，希望广大葫芦丝爱好者加强联系，保持团结，相互学习，能者为师。通过有组织的社团活动和集体排练，达到广泛普及，共同提高的目的。 心齐曲则齐，人和音自和； 音韵相聚，重在情趣。
