一、葫芦丝乐曲节拍、节拍之间的区别
节拍就是标记拍子的记号，她通常跟在调号的后面，我们常用的节拍有以下几种，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明一个小节内的单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。比如：2/4拍子，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍的意思。
2/4、拍子也是单节拍，以四分音符为一拍，每小节有两拍，节奏特点是“强、弱”。
3/4拍子也是单节拍，没小节有三拍，节奏特点是强、弱、弱。
4/4拍是复拍子，每小结有4拍，节奏特点是强、弱、次强、弱。
3/8拍是单节拍，以八分音符为一拍，节奏特点是，强、弱、弱。
6/8拍子是复拍子，每小结有六拍，节奏特点是强、弱、弱，次强、弱、弱。
在开始练习时，都要以基本节拍为单位来打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟练以后，3/8拍则变成一个小节打一拍，6/8拍变成一个小节打两拍，而2/4、3/4、4/4一般还是按照原拍子数计算，但2/4、3/4拍在需要的时候，也可以一个小节打一拍。
二、提高葫芦丝乐曲视奏能力
要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情！所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的！建议，在进行视奏前先把乐谱唱多唱几遍，然后再用乐器进行视奏，除此之外，还有一个重要的因素，就是当你奏第一小节时，眼睛要看着第二小节，依次推下去，这样你在吹奏音符时不至于眼花缭乱，当然这样能力的获得也需要一定的时间。
应该注意的是在视奏练习中，一定要先易后难，先慢后快。可以先从练习曲或小曲开始，然后再练独奏曲。视奏前，可以首先对乐曲做个大体的了解，特别是要深刻领会乐曲的内容，并从乐曲结构，高潮的布局、演奏速度、力度变化方面进行必要的分析，这样才能体会到乐曲所表现的意图，在视奏的时候，把这些内容最好也要简单的表现出来，熟练后就可以很好的表达乐曲的感情！
视奏和记谱是同样的重要！先看节奏，再看旋律。把节奏卡好，再把对应的音符填进去，很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好，不成曲！音准的问题好解决，多练音阶，多视唱自己熟悉的曲子，慢慢的音准就上来了。简谱上一些符号死记，办法虽然笨，能解决问题就是个好办法。
三、掌握葫芦丝乐曲的速度
葫芦丝音乐作品中的快、慢、强、弱等变化，是音乐内容的重要方面，如果不认真对待，艺术表现就会显得很平庸。音乐中的速度，基本可以归纳为慢速、中速和快速这三种类型。此外，还有渐快、渐慢、稍快、稍慢以及自由速度等。许多乐曲中，通常把紧张、激动、热烈欢快的情绪用快速来体现。对深情、亲切等情绪常用中速来体现。慢速通常用来表现悲壮、叙述以及歌颂等情绪。对于演奏者，重要的是学会确定速度，把乐谱上的速度标记变成演奏者内心的速度观念。
确定速度的精确方法是利用节拍器，如果没有节拍器也可以利用手表来确定。方法是以5秒的拍数为计算单位，再乘以12（因为每分钟有12个5秒），就是乐曲每分钟的速度。如5秒种10拍，那么10*12=120（即每分钟=120拍）。再如5秒钟5拍，那么5*12=60（即每分钟=60拍），但应该指明的是，计算5秒钟的拍数时，必须是足拍。如5秒钟10足拍，必须从1数到11才是10足拍。为了便于检查，下表可供参考：
慢速5秒5拍每分钟=60拍慢板
5秒6拍每分钟=72小慢板
中速5秒7拍每分钟=84行板
5秒8拍每分钟=96小行板
5秒10拍每分钟=120进行曲速度
快速5秒11拍每分钟=132小快板
5秒13拍每分钟=156快板
5秒15拍每分钟=180急板
5秒20拍每分钟=240
演奏者培养速度观念，要注意训练经常化，如乐曲上标记着每分钟=60或每分钟=96，见到这种标记时，我们可以随时用手打一下拍子，用手表或节奏器来对照一下。平时听歌曲或乐曲时，也可以用表计算一下，看它是什么速度。久而久之头脑中就会树立起较明确的速度观念。如果演奏者不注意培养速度观念，忽视乐曲的速度和速度变化，而一概用所谓的中速来演奏，这是十分有害的！
四、注意葫芦丝乐曲力度的变化
力度是指音乐中音响的强弱及其变化，在演奏中是非常重要的！优秀的演奏者，总是非常重视演奏的力度和变化。他们的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由于他们能够掌握很宽的音响力度范围，从最细微的弱音到最强音都能在演奏中运用自如，因此，大大丰富了表现力。值得一提的是，并不是每个演奏者都对力度变化，抱谨慎认真的态度，只一味强调强的音响，反而缺乏表现，显得单调，这和说话一样，若把每个字都用很响的声音表达，就会失掉生动的语气而缺乏表现力。要想掌握好力度变化，应加强发音均匀和渐强渐弱的技巧练习，并严格遵守乐曲中拍子的特点。
在乐曲、独奏曲中，往往不是一种速度和力度贯穿始终，而是有着丰富的力度和速度变化，如某些乐段以力度和速度突变的处理方法来体现鲜明的对比，有的运用力速渐变或层层变化来深入刻划音乐形象。这些都需要大家在这方面细心研究，并在演奏中表现出来。如果做不到这些，那你很难有好的成绩，也就是说根本不可能成为好的演奏者，希望引起大家的注意！
有很多人都可以吹一些曲子甚至是独奏曲，甚至技巧、熟练程度都达到乐曲要求，但是为什么我们听来和专家的演奏有很大差距呢，就是因为他在平时的学习过程中忽略了乐曲的力度变化，以及艺术表现等问题，这些在演奏中都是非常重要的环节，忽视不得，初学者可以在基本技术方面下些工夫，等到有了一定的基础，也就是说可以比较熟练的运用一些技巧以后，再多注意在这方面多下些工夫，否则容易弄巧成拙。这点也请朋友们注意！
