有关触弦，初学古筝时认为很简单，就是把琴弦拨响就完成任务了，也没有人会去留意我到底应该怎么个拨弦才会好听，因为那时候觉得随便怎么拨，古筝的声音都很好听。
也许正因为这个简单，所以古筝被认为是入门最容易的一门乐器之一。如果你只是弹响，让古筝发出声音，的确简单。但当你学筝一段时间，对音质有了一定要求、想弹出好听的声音，却怎样都弹不好，才知道触弦其实并不简单。
那到底应该怎么触弦才能弹出好听的声音呢？“入弦浅”+“正面触弦”+“勾住琴弦”是窍门。
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“入弦浅”，“指尖触弦”，这很好理解。就是指甲放入琴弦侧的深度要浅，即用指甲尖那一点点去触弦，指甲入弦越浅越好。当然，要做到入弦很浅，又不会拨空琴弦，就要功力了。多练，人琴合一，境界到了，功力也就深厚了。
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“正面触弦”这四个字听得最多，很多人都知道，但是却也有很多人把其真正的含义误解了，我也曾经误解过。
我们的古筝指甲是扁平的，很多人认为所谓的“正面触弦”就是指甲平贴于琴弦去拨弦。的确，在入弦深度一样的情况下，指甲平贴琴弦，更容易把力集中用在指甲尖上，出来的声音比较结实而干净。
但是，我们的大指与其它四个手指的生长方向是不一样的，特别是大指。如果大指指甲平贴琴弦触弦，其它四个手指势必无法保持平贴琴弦，也势必造成在演奏过程中，因手的摆动幅度大、多余动作过多，在指法的操作与衔接上自找麻烦。
其实所谓的“正面触弦”是相对的正面，它一个变量。我们用的古筝指甲不是完全的扁平状，相对较扁的那一面，实际是有弧度的。一般用的都是双弧指甲。而这个弧度，我们就可以很好的用来“正面触弦”。“弧”即圆弧，那么圆弧的切线就是琴弦，切点就是触弦点。
在切点上用力拨弦，指甲不蹭弦，就是所谓的“正面触弦”，出来的音色结实而干净。举个例子，我们打沙包，可以垂直于沙包出拳，也可以侧出拳。因为你的拳头是圆的，不同的出拳，只是手与沙包的接触面不一样而已。只要把力用在实处，不是与沙包擦身而过，那么都可以把沙包打飞——即振动琴弦。也就是说，其实我们用指甲拨弦的时候，指甲扁平的那一面与琴弦是可以有角度的。在有角度的情况下，我们都能做到“正面触弦”了，我们手上的动作就少了，各种指法的操作就会变得容易很多。
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“勾住琴弦”，很多人都忽略或弹了很长一段时间都没有察觉。特别是在需要大力度拨弦的音，如果指尖没有勾住琴弦了就去拨弦，要么出来的声音力度不够，要么拨弦就会打滑。所以，可以用大力度拨弦的方式去检验一下，你触弦是否都正确了。如果会打滑，那一定是指尖没有勾住琴弦，就去拨弦了。
要有勾住琴弦，指尖就不能垂直面板，更不能躺在琴弦上去拨弦。指尖要往握拳头的方向收一点，这时，手指末端那个关节一定是突起来的，绝对不是平的。这样才能勾住琴弦，指甲稳住了，拨弦时才能把力量用到实处。
另外， 触弦角度对古筝音色所产生的影响，也会使的人们在听觉上产生了圆润与柔和、饱满与飘逸等感觉，在传统筝曲中我们就可以发现一些根据古筝的特性和人的生理条件用不同的角度拨弦创造出不同的弹奏方法。如“夹弹法”就是朝琴板方向斜向压弹拨弦，使音色饱满有力度。而浙江流派的“快四点”则是指尖垂直于琴板、琴弦，利用前后运动方向的力量拨弦，使音色清脆明亮。从义甲触弦的角度上看，大致存在以下三种形式对音色的变化产生着直接的影响:
1、垂直拨弦:音色明亮，过弦快，多用于快板或华丽片段。
2、向斜上方拨弦:音色柔和飘逸，用于抒情的慢板。
3、向斜下方压弦:音色饱满圆润，运用于慢板中，与向斜上方拨弦所发出的柔和飘逸的音色形成对比。
初学古筝，有人觉得技法与节奏太难，而有人却觉得每一根琴弦的音律、每一种变换的节奏，都是一次次文艺与文化的学习洗礼。故而，有人学筝学曲调，有人练筝练气质。
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不同的启蒙造就不同的学筝方向，不同的方向通往不同的格局。在学习古筝的过程中，技法重要，心态同样重要。
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古筝课的老师在多年学筝、练筝、教古筝的过程中，一直强调培养弹琴的感觉与概念，从内心深处去触碰它、接近它，发现它在万千声音中的独特魅力，才能给自己源源不断、持之以恒的动力，让学筝作为兴趣而不是任务。同时，她们也十分重视4-6级的基础功底，前期掌握正确的练琴方法，才能夯实基础，挑战未来的高级古筝境界。
教会学生学习古筝的能力，是古筝课的核心目标。在4-6级的教学中，将基础指法与乐曲讲解相结合，一边学新知一边弹成曲，利用成就感消除练琴的诸多困难，这也是成人也需要考级的关键。给自己设定目标、检验学习成果、扩大成就感等等，内外动因相辅相成，让学琴之路更加坦然。
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无论是成人还是儿童，考级都有着十分肯定的必要性。但是工作与学习已经占据了大部分时间，如何才能变出更多时间来练琴呢？
