即兴演奏（improvise，或者比较多人说jam），是玩乐器的一种浪漫，几个乐手凑在一起，有一个人起头，其他人就开始跟，沉浸在美好的音乐氛围内。
看起来很free，很musical，很文青，但想达到“手到拈来，行云流水”的最高境界并非一朝一夕，而若说即兴演奏是个人功力的完整验收也不为过。
很多吉他手（包括以前的我）大概会想：我已经会五声音阶，自然大，小调音阶，只要给我backing，就可以开始jam了。”其实音乐可以看成是一种语言，而即兴演奏就是用外语来和人进行交流。的确，只要知道和弦进行是属于哪个调，在使用对应的音阶，找找自己的感觉与“演奏”就是了。
不过好像英语不好的人，讲来讲去就是不轮转，或是反复的说着仅有的几个单词，如果基础功没有先练好，要透过练习“即兴演奏来提升自己的能力是不可能的，因为你就是一直重复已经会的东西而已。那么到底该练什么，才能确实的提升即兴演奏的功力呢？
1.基础练完了吗？
至少也该先懂自然大小调，五声音阶，蓝调音阶这三种最基本，最常见的音阶，并且能够快速的在指板上找到他们的位置，那当然不只有一种指型而已，这些音阶分别至少会有五个指型，你都要非常的熟悉，当听到和弦进行时也要能够听出来和弦级数，找得到根音，然后击，勾，滑，推这几种基本技巧也要能够自行的施展出出来，以上说的都是再基本不过。
2.演奏音乐不是拼速度，技巧和极限运动
接下来就是比较进阶的了，通常初试即兴演奏的人，都会想着“出手便要惊艳四座”，总是拼快，弹得很满，把全部练过的炫技统统用上，这根本不是音乐，就像是在打电动拼分数。音乐的组成就是“旋律”以及“节奏，律动”，有些音对上某些和弦进行就是比较令人印象深刻，你应该试着放慢脚步，一小节就那么几个音，也都不会忘记旋律。这里讲的，其实就是和声的概念，需要多去充实一下自己的乐理知识，即便是即兴演奏，也应该是用你的脑子带着你的手指，而不是反其道而行。
一个音阶里，其实音符不过就几个，所以你要更加善用“节奏的变化“”来为自己的演奏增添趣味。整首歌每个小节每一拍都弹四连音，很快就会让人感到疲惫，与其想着要开始速弹，点弦，扫弦（简单来说放绝招），不如在下一个小节用上三连音或者就弹一个全音符让听者好好吟味前面几个小节，提供呼吸的空隙是很重要的，你会喜欢听人连珠炮般的滔滔不绝讲上五分钟吗？我们讲话也是带着节奏感的，会有急促，缓慢长音，停顿，相同的音乐里有各种音符，甚至是休止符，意识到节奏的重要性后，你的即兴演奏应该会在短时间内获得很大的改善（变得有趣）
3.储存一些乐句是不错的！
如果你真的懒得不想去接触乐理，从你喜欢的吉他手那里偷一些他惯用的乐句来直接套用是不错的方式，一开始即兴，难免会怕搞砸而不敢出手，弹奏一些你的吉他英雄常用的一些乐句也能为你带来一些自信。其实碰到要飙快的时候，十之八九大家都会弹奏自己常用的乐句，还记得我开头说的吗？即兴演奏就是验收你平常练习成果的最好方式。毕竟即兴演奏当中是很难有充分的思考空间的，多去听别人演奏，练他的惯用乐句，手法，然后稍加改变，成为你自己的东西，这不是什么坏事。
4.让我们再进一步，调式音阶
B5（power chord）D5,E5,然后第四小节G5两拍+A5两拍，你会怎样弹？
当然B小调，把上述进行看成6m-1-2m-4.5，是最基本的，因为都是power chord，套用B小调五声音阶是很自觉的反应，但也就是大家的反应。也就是说一点都不特别。其实你可以把前面三小节看成2m-4-5，变成二级调式，第二四小节再回来B小调，或是干脆就两拍用D扫弦，两拍用E的分散和弦来扫弦，也是可以的。当然短时间之内切换这么多音阶，就要很精准，难度也会高很多。还有别的选择吗？蓝调音阶可以吗？或者用三级调式，或者用和声小调音阶？最好的方式，还是找来一台Looper，把这组合和弦记录起来，自己实验看看，如果觉得好听，应该更进一步去分析为什么会好听，这个道理懂了，可以应用的场合就会更广，千万不要讨厌乐理，知道你到底在弹什么，以及为什么这么弹是很重要的。
即兴真的不是脑袋放空空五声音阶给他催下去就对了，除了Rock，metal 以外还有很多曲风，而定义他们为该曲风的理由就是所使用的音阶，以及节奏型态，所以最后最重要的一点就是，多听各种类型的音乐，各种吉他手的演绎方式，不只是听而已，要去思考他们为什么这样弹，当你发现自己无意识的在听音乐时思考这些，就表示自己离“行云流水”这个极致，又接近了那么一点点了。
