学琴，不仅仅是学技术，还要更全面地了解、理解音乐作品，掌握更多的实践演奏能力。下面10项理解作品的要素，供大家参考。（技能从易到难顺序排开）
乐理 (Theory)
音乐是一种抽像的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学钢琴或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的蝌蚪与曲线。
这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍为有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。
然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。
乐器 (Instrument)
音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。
弹钢琴的同学应该了解和学习钢琴的发声特点、结构，知道如何判断一台钢琴的音质优劣，以及如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。
高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，发声机能如何运作，怎样改良与及调音等等。
曲目 (Repertoire)
学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐章。
在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。
练习 (Practice)
练习是学琴的一部份，但练习也需要正确的方法。最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显着的进步将错误练习的人抛在后面。这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。
演奏 (Performing)
懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多馀的杂念，并学会放低自己，从听众的角度去演绎音乐。
音准 (Pitch)
当熟悉的乐章不断重覆弹奏过后，大脑会牢牢记住些听过千次万次的声音。当你再听到声音时，能比照之前听过的而认出音阶，这便是音准。能正确辨认音阶的方法。较基础的是相对音准，能办认两个音阶之间的差距。当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉办认出一个独立音符属什么音阶，强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音阶。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。
最高境界是，音差可触发反射作用，例如听到音阶时感觉到颜色，能同时辨认和弦中的数个音级，甚至凭听觉迅速记下曲目。
视奏 (Signt reading)
当脑海能准确播出音阶，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音，一边用手摸相应的琴键。有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。
作曲 (Composing)
当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。作曲无疑必须有乐理尤其和声的知识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐章。须有一定的演奏经验，才能边写边试自己创作的效果，才可以写出各种程度的琴手能力范围内，能取悦听众的乐曲。也必定须要音准和视奏，在没有乐器的地方也能写出音符。
即兴 (Improvision)
当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部份。这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着琴随手弹奏出符合和声而吸引人的曲子。越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。当一个人的琴之路能走到此，相信已是人琴合一的最终境界了。
教学 (Teaching)
学而优则教，每一位音乐教师都是将自己多年的积累，传授给新一代。
在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传教后下一代的人最好。只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边概叹新一代人不如自己。教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。
不是每一个人都会走遍每一阶段。至少，本篇可提供一个蓝图看往后的路有什么内容，希望大家都能在琴路上找到自己想要的。
