从车尔尼到肖邦，“练习曲”是培养和提高演奏技巧的乐曲。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；由前者派生而来的音乐会练习曲，在肖邦和李斯特的手中逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
这里有号称史上最难的十大钢琴练习曲，让你知道什么是听曲听到耳朵抖，弹琴弹到手抽筋。看看你都练过了吗
Top 10 肖邦《革命练习曲》
钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。然而，使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性，还应当说是从肖邦开始的。肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结合。
肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》也被称为《革命练习曲》，是其中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
Top 9 肖邦《升c小调练习曲》
《升c小调练习曲》作品10号之4，这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。别名“激流”，对手指爆发力和速度要求极高，演奏者要有火一样的热情去弹奏它。
这是一首很著名的练习曲，尤其在比赛中的演奏频率很高，观众经常会说：“啊，又是一个弹第四条的！”听第一个人弹时，首先感觉“又快又干净”，再听到下一个人演奏：“更快更清晰！比刚才那位更轻巧。”越往后听，越感到每一个选手的弹奏都有各自特点，正是他们的演奏使同一首作品呈现出来色彩斑斓的不同侧面。
Top 8 肖邦《a小调练习曲》
《a小调练习曲》（Op.10 no.2），27首肖邦练习曲中极难的一首。它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，对速度、音质及趣味性都有极高要求。
俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，令人叹为观止。
Top 7 李斯特《夜之和谐》
《夜之和谐》是李斯特超级练习曲中十分有名的一首。一开始比较慢，像在诉说一个故事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉，这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。
这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
Top 6 李斯特《钟》
李斯特的《La campanella》《钟》又名泉水，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。
这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
Top 5 肖邦《冬风练习曲》
《冬风练习曲》作品25-11是肖邦练习曲中是技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。这首练习曲的演奏版本很多，比较出色的包括意大利钢琴家波里尼（M.Pollini），法国钢琴家弗朗索瓦（S.Francois），智利钢琴家阿劳（C.Arrou），美国钢琴家布宁（J.Browning）等。
在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。
Top 4 肖邦《降A大调练习曲》
肖邦的《降A大调练习曲》（op.10 no.10）的难度是很大的，钢琴家冯·彪罗曾评价说：“那些能够完美演绎这首练习曲的人可以祝贺自己已经登上了钢琴界的帕那索斯山之巅，因为本曲也许就是整套练习曲中最难掌握的一首。”
这首作品的训练目的是分解八度的快速运动，不仅速度很快，还要在快速运动中做出很多变化，这的却是很不容易的，尤其对手小的学习者更是一种挑战。在作品中，主题旋律重复出现了很多遍，肖邦巧妙的设计了多种不同的连线划分，既使旋律的形象丰富而多变，又增加了演奏的难度。
Top 3 李斯特《狩猎》
《狩猎》是当时19世纪音乐创作盛兴的改编曲的代表，在这首曲子里，李斯特突破过去的钢琴演奏的陈规俗套，出现了许多崭新的演奏技术，更加大大发展了钢琴的表现力。
与前一时代相比较，《狩猎》在钢琴表现力方面的新发展，出现了大篇幅的出现三度、六度的双音组合技术，非常短促的断奏。这是李斯特追求达到帕格尼尼的跳弓所发出的音色，开创钢琴新的断奏方法，使指尖向里“勾”，使声音非常有弹性，达到快速、干净、轻盈、弹性的连续断奏效果，在《狩猎》中，几乎所有的三度、六度双音都需要用这种断奏的技法来弹。
Top 2 李斯特《马捷帕》
李斯特这首练习曲以雨果的长诗《马捷帕》为标题，马捷帕是乌克兰民族英雄，年轻时曾在波兰国王约翰·卡吉米尔的宫廷中担任侍卫。后来由于和一个贵族夫人私通，而被贵族发现，被剥光衣服绑在马上，放逐于荒野，垂死之际在乌克兰获救，加入哥萨克骑兵队。因其英勇善战，最终成为英雄。
李斯特最早在《12首超技练习曲》和第四曲中使用了《马捷帕》的标题。此首钢琴曲原作完成于1826年，比雨果的《马捷帕》还早完成两三年。后作曲家改编成交响诗，作于1851年，结尾部分加上了哥萨克主题的新部分。
Top 1 李斯特《鬼火》
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲中，《鬼火》是其中的第五首，它拥有高难的双音技术，是12超技当中最难的一首，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。此曲内容单调，具有讽刺意，需要演奏者级高的演奏技术。它被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”，这首练习曲的重点在于小臂的灵活度，通常作为音乐会的高级曲目。
以上10首钢琴练习曲，肖邦和李斯特各占半壁江山。有人说，没有李斯特，钢琴家不会有今天的地位；有人说，没有肖邦，练习曲顶多也只是炫技曲而已。你怎么看？
