学习钢琴的人都知道，车尔尼的练习曲非常强调技术训练，每一首作品都有具体的训练目的。Op.740教材的每一首作品都有小标题来指出训练要求，比如:第八条“左手的轻快动作”、第二条“大拇指从下面经过的练习”等等。虽然车尔尼的作品系统地、有规律地解决了很多技术问题，但它在音乐表现、艺术修养方面并没有提出更深、更多的要求，音乐内涵的表现是相对简单容易的。
而肖邦练习曲是一套高难度的练习曲，经常作为乐曲在音乐会上演奏。它不仅包含了密集的跑动、远距离的弹跳、大跨度的手指转位等复杂技巧，更包含了忧伤、热情、激动、轻松等等诗意而又浪漫的情感。可以说，要想完美地表观肖邦的音乐，必须具备“机械般准确的技巧和诗人般敏锐的心灵”。
而莫什科夫斯基练习曲在以上二者之间起到了一个桥梁的作用。它的技巧并不十分复杂，但音乐的变化、音乐的内涵显然要比车尔尼丰富了许多，可以让学习者在技术难度较小的作品中，加深对音乐的理解和表现。
下面，我将介绍第一条作品Op.72 No.1 E大调Vivace(活泼地)
一、乐曲结构
这首作品是单三部曲式:A—B—A—Coda.
A段(1至16小节)，调性始终在E大调上。
B段(17至67小节)，这是一个发展变化的中段，它又可以分为前后两个小部分。前一部分从第17小节起，调性一直是不稳定的，模进手段的运用让音乐始终保持向上推动的趋势。在调性经过了多次转换之后，终于稳定在B大调上，这也就进入了中段的后一部分(49至67小节)。这一部分的音乐是A段的重复，但调性出现在属调上，这是它与A段的不同之处。
A段(68至87小节)，这是再现部，它并没有始终在E大调上进行，中间转入了E小调。
尾声(88至结束)，它用主题的动机来模仿、扩大，由低音区推动至高音区，结束在华丽漂亮的高潮中 。
二、技术要点
这首作品以训练音阶式的密集跑动为主，同时兼有双音与和弦的训练。
a.跑动不论是右手还是左手的跑动，都要运用手指、手腕及手臂的相互配合。弹奏时，手指要低触键，指尖触键要快，要敏感，保持声音的颗粒性。同时，手腕和手臂不能僵硬，在旋律上下拐弯的地方，手腕要帮忙，但动作要小。
另外，由于手指跑动的音区幅度较大，这就需要大臂的配合。比如上行时，手臂要带动手指前进，下行时，又要有推回来的感觉。
b，和弦与双音A段的左手是稳定的低音和弦，在弹奏时，手指要站稳，发声饱满，给旋律一个稳定的支柱。同时，要尽量突出和弦的上方音，因为这些音是旋律音。
B段(49小节)的右手是轻巧的双音，可以单独练习。特别要强调上方音，使之出现一个清晰的旋律线条。
三、整体要求
当我们完整演奏时，弹出音乐的内涵及发展变化是最重要的。有以下几个方面需要注意:
1.音乐安排不同的段落有不同的情绪变化，我们内心的感受也是不同的。
开始的主题，神采奕奕，性格果断、挺拔，旋律的气息较长，音乐应该肯定而有起伏。
接下来的B段，作者提示Lusingando(优美的、诱人的)，音乐也随之改变性格，更加轻柔、妩媚。
从第49小节开始，虽然是主题的重复，但性格完全不同，这一次的主题要轻巧、活泼，音乐生动而充满弹性。
最后的尾声，音乐密集而炫耀，演奏应非常果断，一气呵成。
2.节奏节奏的控制至关重要，虽然从头至尾都是3/4的节奏，但内心的节奏感要根据不同的音乐来变化。
主题部分，开头的节拍是稳定的，内心始终要保持3/4的韵律。3/4节拍有“强弱弱”的特点，要利用这样的感受来推动音乐向前。
B段，由于音乐改变为抒情歌唱的风格，这时就不需要太多的节奏感，而应当更强调旋律的横向起伏。
在第49小节开始，3/4的节奏韵律要比乐曲开始一段更活跃，更有弹性。尤其是右手的第一拍正好是休止符，内心一定要数这一拍，而决不能忽略休止符的作用。
