拉威尔古风小步舞曲_拉威尔钢琴谱

　　古典小步舞曲(Menuet Antique) 作于1895年，1898年由维涅什首演并题献给他。1929年改编为乐队总谱，1930年在拉穆勒音乐会上由作曲家指挥演出。乐谱封面上画着一个牧羊人，头戴桂冠，身披羊皮，以象征古风，实际上，音乐意境与和声都有创新的色彩，这种旧瓶装新酒、传统与创新的结合是拉威尔创作风格的特点。
　　《古代小步舞曲》是拉威尔发表的第一部作品，看得出是一部不成熟的作品，然而值得一提的是，《古风小步舞曲》还是作曲家第一部具有两种音乐形式的作品：一种是钢琴曲，另一种是管弦乐曲。这部作品尽管在写作当年就由依诺科出版社出版，1901年由里卡多·比涅斯(Ricardo Vifies) 作为钢琴独奏曲首演，但直到1929年才有管弦乐曲形式出现。这个事实值得再次强调，否则人们可能猜测，正是音乐院培养了他立即改编的习惯。拉威尔把《古风小步舞曲》改编为管弦乐的原因，极有可能是这一时期他也丧失了创作新作的激情。由于此乐曲作于几十年前，运用再多的乐器也无济于弥补作品的缺陷。这些缺陷部分是因为结构简单(令人厌倦的反复，过分对称的分句) ，对音区的异常忽视)，部分是因为音乐趣味的问题。正是最后一个缺点似乎最无法改正，它不断威胁着拉威尔。标有“庄严”字样的《小步舞曲》是以十八世纪虚伪的风雅为表现对象的，这令人隐约想起夏布里埃的《豪华的小步舞曲》Menuet pompeux ，该曲很可能是拉威尔作品的范例。
　　《古老的小步舞曲》( Menuet Antique)
　　《古老的小步舞曲》作于1895年，是拉威尔最早出版的作品，当时他还是一名巴黎音乐学院(Conservatoire de Paris)的学生。虽然这并不是他最著名的作品之一，可是这首短短八页的小步舞曲却毫无掩饰地预兆了拉威尔独有的作曲风格：传统与创新音乐色彩的完美调色。这首作品运用了欧洲十八世纪的传统舞曲结构和古老的音阶，配合上变化多端的半音和声色彩，形成一种优雅而清新的气质。这种小步舞曲的写作模式日后也被拉威尔反复运用，譬如他的《小奏鸣曲》第二乐章以及《库普兰之墓》的第五乐章，都有异曲同工之妙。拉威尔把这首《古老的小步舞曲》改编成交响乐作品，并于 1930年1月11日首演，也表现出作者对这首作品的重视。