《小奏鸣曲》 (Sonatine)
I.Modéré (中速的)
II.Mouvement de menuet （小步舞曲的乐章）
III.Animé （活跃的）
《小奏鸣曲》 的第一乐章最初创作于1903年，本来是拉威尔参加一家音乐杂志《Weekly Critical Review》的参赛作品。这首作品当时竟然被取消了参赛资格，因为参赛作品要求是“一首不多于75小节的钢琴小奏鸣曲第一乐章”，可是拉威尔的第一乐章 整整多了8小节，不符合要求。不过这个比赛最终也因为杂志社倒闭而不了了之。接下来的两年，拉威尔继续写作了第二和第三乐章，完整作品于1905年出版。
这首以古典的调性以及结构为原理的印象派作品再次展示了“拉威尔式音乐语言”趋于成熟。三个乐章都采用严谨而简洁的传统曲式与优美流畅动人的旋律交织而成，隐隐散发着17、18世纪法国古钢琴作品那种高雅清晰的特色。
第一乐章主部主题的“下行四度”主题旋律动机成为了贯穿三个乐章的灵魂动机，它在第二乐章里化身成为优美的上行五度（转位）旋律动机，在第三乐章就变成犹 如号角呼唤（horn calls）一般的上行五度动机。第一乐章采用了略加变化的奏鸣曲快板曲式（Sonata-allegro），更为精炼简洁。和声精致而变化多端，第一主 题的伴奏音型犹如行云流水，而第二主题的层叠式伴奏声部就突出了优雅清晰的法国式典雅。第二乐章注明了是用“小步舞曲”形式写作，气质轻描淡写豪不做作。 拉威尔曾经向他的钢琴家朋友玛格丽特•隆（Marguerite Long）表示，这首小步舞曲“应该用贝多芬E-flat大调奏鸣曲Op.31 No.3的小步舞曲乐章速度演奏”。而且必须要强调主题旋律中的后半拍重音（upbeat accent）才能避免把这个高贵典雅的速度错误演奏成简单乏味的华尔兹。第三乐章华丽炫目的技巧性写作把这套小奏鸣曲推上了一个生气勃勃的高潮。第一主 题是奔跑冲动的节奏，带着一股活跃的冲击力量，极具托卡塔（toccata）式的写作风格；第二主题赋予优美的旋律性，丰富的半音和声营造出更感性的色 彩。最后一段华丽辉煌的色彩和技巧展示将全曲的情绪带入最高潮。
