首先，我们要明确几个问题：
问题1：弹琴好听的标准？
弹琴好不好听的标准若是清楚的，问题不大，改正便是，可惜现实不是如此。
一些网上的视频可以同时得到正面和负面的评价，心胸不够宽容的，会因而不知所措。
单纯讲“音色”的话：
依某种触键弹出来的，可被评为“柔和”，也可被评为“飘忽”。
从另一种触键弹出来，可被评为“暗淡”，却也可被评为“厚重”。
在一些地方被评为“明亮”的音色，在另一些会被评为“刺耳”。
在有时被评为“有内涵”的音色，有时又会被评为“太暗淡”！
相互排斥的评论，并非罕见。
这会让我们疑惑：到底怎么样弹琴才可以达到众人赏品？
问题2：业余的弹琴是不是也可以弹得好听？
网上有很多人，不管是土豆，还是优酷，不管是国内的，还是国外的网站，用英文来说就是 plenty of people on the internet，两只手在琴上手舞足蹈，张牙舞爪，大块朵硕继而满头大汗，肥肉抖动，眼神痛苦，这个不由得让我想起朗朗，不过朗朗的肥肉是有规则的抖动，不是我说的这类范畴一会儿我再说。
这类人我确实不好说这是在享受弹琴还是在怎么样，不过我很佩服他们，技术上却是无可比拟，出于对他们平时的刻苦练习，我赞美一下，由衷的。
但仔细听一下，他们弹得好听么，恩我觉得勉强只有50%吧，于是可以证明，专业钢琴手既可以弹得好听也可以弹得如刺耳的压榨声…
同理可以推断，业余钢琴手既可以弹得难听也可以弹得悦耳感动人。
于是又延伸出一个问题：
那么业余钢琴手怎么样才能弹得让人赏心悦目，无法自拔？
很多人说我比某些专业的弹的好听（当然我不这么想，可至少有人这么想，请大家不要淬我，这是大实话），推而广之就是一些业余钢琴手比专业钢琴手弹琴好听…这到底是为什么？
业余钢琴手超越专业钢琴手的秘诀何在？
问题3：弹一个曲子之前应该做些什么准备工作？
按常理，我还是先说点废话：
有人听音乐只听到音乐，看绘画只看到图画，吟诗词只有诗词，这些人很专注于本身表达艺术的媒介。
有种人，听音乐不单听到音乐，同时又“听到”图画，“听到”诗词，又或者看绘画时不单看到图画，又同时看到音乐，看到诗词。
有些音乐作品，让人听到的是音乐，它纯粹是音乐;而有些音乐作品，是音
乐，又是图画，又是诗词，又是舞蹈。
德彪西的“作品”是音乐，又是图画，又是诗词，毕加索的绘画，是图画，
又是诗词，又是音乐。
所以，有些人考不起音乐学院，也许就有这方面的问题。
因此不同的艺术媒介，各有各特性。
诗词只能用诗词表达，音乐只可用音乐来构成，图画只能用色彩来营造;
诗就是诗，画就是画，音乐就是音乐。谁都代替不了谁;诗不能取代音乐，音乐不能取代图画，图画不能取代诗词。
它们各有各独特的存在领域，各有各的意义。
我发现我扯远了，我想表达的意思是，不同的音乐有不同的创作背景，有不同的时代要求，要理解一个曲子的内涵，就要深入的理解它的背景，而不是相当的自己认为是怎么样就怎么样。
轻重缓急，稍微好一些的菜鸟，已经可以做到收放自如，可是强弱是自己加的，当然演奏者本身给乐曲沁入灵魂另当别论，不过大多数时候弹奏曲目的人是想强就强，完全没有不知道乐曲本来的含义，举个极端的例子，如果把催眠曲弹奏成运动员进行曲，那确实一个悲哀
所以，如果才能把一个乐曲的内涵和灵魂赋予乐曲本身呢？
问题4：What is art ?艺术是什么？
音乐表达的方式和说话的方式，怎么接触就接触到怎样的意境。
比如：“我想表达一下我确实不想说话的意思。”
第一种：“我不想说了！”好像有点不负责任。
第二种：“可以容我们在这里沉默一会儿么？”就显得有诚意了。
其实，两者所表达的，或许差不多，觉得有诚意还是不负责任，分别只在于意境，一个意境低，一个意境高。意境高低，反映当事人的心境而已。
音乐是关乎意境的事，音乐不讲真理。
有些音乐只达到：“说了半天，说不清楚。不说了”，这是平凡的意境，低下的层次。
有些音乐接触到：“容我们在这里沉默一会儿，让一切都过去吧。”这是含蓄的意境，高尚的层次。
或许两者都在述说相同的故事，可是，那个意境，就是“那个意境”，讲出来的故事不一样了。
艺术，原来就是这么一回事！
同样一个音，不同的揉琴方式，感情是不一样的（罗嗦一下，电钢你无论怎么演奏都是美好的音色，它掩饰了弹奏者本身的很多感情，已经失去真正的意义），又要说到朗朗，此人表情丰富，时儿痛哭状，时儿狂笑，时儿扭捏，时儿悲伤，时儿让我想打人，时儿让我想被人打等等…所以弹奏者本身就是一个传递感情的载体，如果连这一步都做不到，弹何能让曲子感动人？
