在学习钢琴练习曲时，如果缺乏必要的审美能力，学生便无法充分理解练习曲目，也难以充分表达曲目的情感。钢琴练习曲的技术难点是基于音乐实践意义的发挥，教学开始根据不同的教学目标可分为三个不同的教学形式，本文通过对钢琴练习曲教学中的审美体验和情感表达研究，实现审美体验的充分表达以及情感的完美理解。
钢琴是一个优雅的表演艺术。钢琴家弹钢琴，不仅要掌握演奏技巧，还要准确地表达音乐内涵，在情绪带动下发挥音乐表达作用，学习钢琴练习曲的作用是让学生更好地掌握钢琴演奏的知识，特别是对演奏技巧的培养。然而，钢琴练习曲均具有其创作背景，如果一个学生只练习弹奏，没有从创作背景的角度来理解艺术，就无法真正掌握钢琴音乐艺术灵魂。因此，作为一个钢琴教学者，在进行钢琴练习曲教学训练时，应该对学生审美导向进行引导，将演奏技巧和情感表达相结合，从而完全表达钢琴练习曲的艺术特色。
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钢琴练习曲的技术与艺术
任何艺术形式均需要不断地训练，钢琴练习曲的每一个学生，不仅要技能培训，还需要综合素质培训，如巴赫的钢琴练习曲，肖邦的钢琴练习曲等，这些弹钢琴练习曲需要有较高的技术要求，学生不仅要有出色的钢琴演奏技能，同时还需能够完全感悟练习曲的创作内核，用情绪进行弹奏。从钢琴练习角度来看，钢琴教学的关键为引导学生练习弹奏，教学课程的安排方面应该以钢琴练习实际进度为准则，从而为教学规范提供保证。
中国钢琴练习曲的教学以钢琴练习曲的技术难度为基础，以渐进式的教学形式展开，教学过程中，根据不同的教学目标，形式可分为三种不同的教学，其目的是在练琴时教学，充分发挥音乐实践意义。通过反复训练实现特殊技能的提升。
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钢琴演奏的做法是从钢琴演奏技术的教学中引导学生从音乐感觉的角度弹钢琴，使音乐和技术相得益彰。在音乐会的钢琴演奏技术与音乐艺术，显示技术的实际需求，充分发挥作用，特别是对一些特殊的音乐内容，更需要在舞台上炫耀技术，而不是作为教学的目的。钢琴演奏技巧训练是钢琴练习曲的当前教学内容，当前钢琴练习曲训练对其概念有误解。从钢琴练习曲的发展来看，钢琴弹奏训练初衷为钢琴曲目教学培训，西方音乐思想的变化，对创作的钢琴练习曲有一定影响，美学创作倾向性更大。例如，巴赫的钢琴练习曲充分表达练习曲的内容，学生在弹奏时，不仅要注意发挥技能，还要注重音乐内涵的表达，感受内心的体验。因此，将旋律化为一种音乐表达语言，尤其是钢琴弹奏技能的发展，可以改变音乐的旋律和节奏，完善情感的表达。对于钢琴练习曲高技能要求的练习曲，如胡梅尔钢琴练习曲，更应在培训中注重技术，保证剧中音乐结构的严谨性，寻求成熟的艺术形式。钢琴练习曲中含有丰富的创作理念，钢琴训练者应该对音乐有一个正确的认识。钢琴音乐的艺术质量难以仅仅通过机械弹奏表现出来，钢琴练习曲应结合艺术方可体验其特色，最具代表的为肖邦的钢琴练习曲，肖邦的钢琴练习曲充满浪漫主义色彩，在创作练习曲中，不仅显示技术，并具有音乐的丰富内涵，通过技能可以充分表达自己的艺术内涵，弹奏者如果选择肖邦钢琴练习曲，应该在理解肖邦练习曲的背景音乐创作的基础上，全面掌握艺术音乐创作技巧，准确表示肖邦的钢琴练习曲的艺术美感。
钢琴练习曲的审美意蕴
美是一种主观感受，通过感官知觉感受美。18世纪，美学是从理性的定义，但美的思维情感逻辑的方式不同。音乐美学是通过了解音乐和优美的感觉制作的音乐形式，了解音乐的内容对于钢琴练习曲音乐创作的表演技巧有重要意义，钢琴音乐创作是属于纯粹的音乐流派，钢琴练习曲的美学定义是感性的。
在对钢琴练习生进行曲目教学时，要注意对学生音乐感知能力的提升，促进弹钢琴时学生感性与理性的融合。学生缺乏社会生活的敏感性，以及缺乏心理认知，自身水平和钢琴演奏技术水平之间的同步性较低，学生对音乐体验和情感表达内容的理解不足。审美体验对钢琴练习曲的教学具有重要意义，因此钢琴教师在对学生进行钢琴练习曲的教学过程中，应重视提高学生的审美素养，随着学生生活的丰富可激起学生想象力，以实现对音乐的美感把握。
在教学中，为提高学生的审美素养，必须在练习钢琴练习曲之前播放音乐，了解其创作背景和思想内涵，引导学生体会作曲家在音乐创作的想法和感受。对于音乐，每个人对音乐的理解是不同的，主观心态也会随着音乐变动，会有不同的感受，与个人的生活经验和音乐素养融合产生区别化的音乐内涵的理解。
在钢琴练习时因为音乐的感觉是不同的，也可以产生不同的影响。在学习钢琴练习曲的学生，有必要了解作者的思想和情感，钢琴音乐审美感在听钢琴演奏的声音后获得，以实现对音乐的内涵的准确理解。若保证学生学会弹钢琴，仍要学会如何正确地使用其他的音乐符号。
在钢琴音乐表达的过程中，乐谱知识是学习弹钢琴需要掌握的基本技能。之后，仍然需了解音乐的节奏、音色和钢琴练习曲和声调动，一切应该在听钢琴练习曲时体验。音乐、音乐形式与转调也应要求学生掌握。基本的音乐知识应用，可以帮助弹钢琴练习曲时形成演奏情感及音乐创作理念的深切感受。从而准确表达音乐的灵魂。在此基础上，学生们进行钢琴练习曲练习，在自己理解基础上表达，以提高自己的钢琴演奏技巧和对音乐的主观认识，形成了自己的演奏风格。由于个人的审美体验区别，因为每个人经历不同，对音乐审美感受的理解有差异化。为了使练习钢琴练习曲时，学生获得更深刻的认知体验，因此有必要基础联系强化，在良好基础素质的基础上，配合丰富的想象力和内心的感受，在创作的钢琴练习曲时，形成学生弹钢琴练习曲内心情感的启发。
钢琴练习曲的情感体验
钢琴练习曲的情感表达以音乐的语言实现，是学生的钢琴演奏训练结果，也是一种基于创作理念、创作背景的附属物，学生在弹钢琴弹钢琴练习曲时，不仅要将乐谱以音符呈现，同时也要将创作思维，情绪与钢琴演奏融为一体，与观众产生共鸣。钢琴练习曲均具有其创作背景，如果一个学生只练习弹单调，没有从创作的背景音乐的角度来理解艺术，就无法真正掌握钢琴音乐艺术灵魂。因此，作为一个钢琴教学者，在进行钢琴练习曲教学训练时，应该引导学生的审美导向，将演奏技巧和情感表达相结合，从而完全表达钢琴练习曲的艺术特色。一些学生对钢琴音乐创作的情感理解是不准确的，仅仅为表演性的配合协调，并不与音乐本身的风格一致，甚至丧失钢琴练习曲旋律美感，主要原因是学生对创作的钢琴练习曲的背景没有理解，没有准确定位弹奏音乐风格，缺乏审美能力。因此，在学习钢琴演奏练习曲时应该在理解原创的基础上，对风格形成妥帖定位，在倾注自身情感的基础上形成自身演奏风格。
结 语
让学生练习钢琴弹奏技术较为困难，学生如果仅仅以高水平技能为核心，会导致音乐的节奏美感被打破。钢琴练习曲被误解是以弹钢琴练习曲技术培训为主要功能，缺乏在弹钢琴练习曲的过程中与音乐情感及艺术魅力的联系。钢琴练习曲包含创作者的创作背景、作曲家的情感。在学习钢琴练习曲，如果缺乏必要的审美能力，学生便无法充分理解练习曲目，也难以充分表达钢琴练习曲的情感。在学生进行钢琴练习时，教师应注重准确引导学生，让学生能够充分地把握音乐的整体，实现内在与外在的同步融合，获得更好的效果。
