在平常的钢琴演奏中，有很多因素都会影响音色的变化，而演奏者可以根据不同的需要来对触键的方式做适当的调整。触键的方式有很多种，改变触键角度则是演奏者调整触键方式的一种，如果能恰当有效地运用这种方法，可以对钢琴音色的变化产生很大的改变，当然也会有很好的音响效果。在钢琴演奏的过程中，手指触键时与键盘形成的角度越小，则指尖与键盘的接触面积就越大，弹奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越强。因此，在演奏时通过调整指尖与键盘的角度来改变手指接触面积的大小，以便获得演奏者所期望演奏出的效果和色彩。以下根据触键角度的不同，分别阐述一下不同的触键方式所带来的音色变化。
一、大角度触键――高抬指
高抬指是大角度触键，手指所抬位置的高低不同所产生的音色效果也不同，而高抬指的动作以最大角度也就是九十度角触键，它的音色明亮、集中。其同一力度下由快到慢的触键速度产生由强到弱的不同音响，而这种九十度的触键适用于较弱的快速跑动音符和小跳音，配合手指的独立，使音色灵巧细微，有一定的颗粒型。在教学中，刚开始接触钢琴的学生经常运用此方法来锻炼手指的独立性，一般情况在音阶和《哈农》的练习上多用此方法使音符具有颗粒性。
二、大角度触键――半抬指
半抬指的大角度触键顾名思义就是将手指抬到一半时候的大角度触键，这种触键的音色效果清澈明亮，宛如“大珠小珠落玉盘”的感觉。这种触键方式一般在古典主义时期的作品中会经常被用到，尤其是在莫扎特、海顿的作品中，常常用这种触键方式。例如：在莫扎特的钢琴曲《土耳其进行曲》中，特别要注意清晰度，用高抬指来表现音符的干净。技巧上要轻松，开头轻快、灵巧，中途八度和结尾段落气势磅礴，两种不同的感觉要弹出区别。
三、大角度触键――手指贴键
手指贴键的大角度触键，手指并不离开键盘而做抬起落下的动作，直接依靠关节的力量带来调整细微的弹奏动作，在演奏印象派和浪漫派作曲家的许多作品中，很多情况是为了获得一种晶莹剔透的声音色彩。这样有助于提高演奏的速度，也可以在弹奏时缩短一些时间。在肖邦、德彪西等一些作曲家的作品中，就很大地采用了这样的触键方式，这种触键可以使音色有奇妙的色彩变化，具有某个特定画面的描绘色彩。
四、小角度触键
小角度触键自然说的是指尖的触键角度相对大角度而缩短了，手指与键盘的接触部位也因此而改变，所以手指不再是用指尖而是用指腹较大的面积触键。触键角度改变了，音色也随之改变，琴槌击弦的力量使得琴弦发出的声音饱满、浑厚或晦暗、朦胧的色彩，比大角度触键的音色更显得深远也不具有穿透力。曾经弹奏过一首李斯特的作品――《奥伯曼山谷》，第一乐章（1～74）的曲式结构是三部-五部结构，由A、B两个材料构成，音乐形象比较忧郁深沉，形象地塑造了主人公奥伯曼低落阴郁的心情。而表现忧郁深沉就可用小角度触键，用指腹较大的面积来触键，则能充分地表现乐曲的琴思。
五、小角度触键――手臂带动
钢琴不仅仅是用手指去弹，其中也离不开手臂的因素，演奏者整个手臂的质量越大，地球对它的引力也就越强，那么它产生的重量也就越大，在弹奏时作用到琴键上的力也就越大。其实在弹奏中，手指没有多少动作，主要靠手臂带动手掌与手指以最合适的角度来演奏。虽然音色的决定性关键是指尖的触键，但是所谓后方的手、手腕、手臂、肩脚、背部都要很好地组织起来，才能对指尖有着更大的作用和动力。
六、小角度触键――抬手指
前面所说的小角度触键是用指腹最大面积与键盘接触，就是等于贴键弹，但是小角度触键有时候也需要抬手指，虽然不像高抬指那样达到90度的触键，但也要用尽可能小的角度去触键，手指也是以最小的角度去接触键盘。很多作品中也是运用了这一方法，例如，肖邦、拉赫玛尼诺夫的一些作品中就会用到，经常表示一些长线条的旋律色彩。
“钢琴是一百件乐器，不是一件乐器。”这充分说明了钢琴具有丰富绚丽的音响，如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响，应从钢琴的触键上下工夫，使用不同的角度触键，会有不同的表现方式，所以我们要学会使用不同的触键角度来弹奏钢琴，从而塑造不同的音乐形象。
