拉赫玛尼诺夫说：“出色的钢琴家，必须具有技术，干净、快速、清晰、灵活！”
帕德雷夫斯基说：“学习技术，必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬、就没有风度、没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等常常是非常货真价实的，不能骗人！”
车尔尼说：“如果你问我，怎样能成为好的钢琴家，那么你告诉我，练习了多少音阶？”
范·克莱本说：“我从来不喜欢练习，但当我练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做！”
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许多老师给学生留作业时，一定会留音阶、琶音，而且要求学生每天都要认真练习。为什么要如此重视音阶、琶音训练呢？
这是因为：音阶、琶音是一种非常捷径的技术训练；大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶，就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶、琶音的练习还可以熟悉钢琴的键盘；全部音阶，由24个大小调式组成，我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。
秘诀一：大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低
大指的弹奏大指在五个手指中最粗，天生力量有余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。
1、触键的位置大指的触键点在大指指间外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。
2、触键的独立较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
3、提前准备大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。
4、大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。避免重音大指天生笨重，注意控制音量。
5、练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。
秘诀二：手腕运用手腕的协调音阶、琶音弹奏中的关键
1、 一定要明确放松并不等于抖动，上下抖动手指独立性差，手腕过于积极。弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动。
2、过于平稳手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。
3、慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。
4、力量转移手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。
秘诀三：最终效果是触键中技巧均匀、清晰、集中、干净、声音流畅
1、弹奏时，手不可松垮也不能紧绷，手背是水平状不能内外斜塌。
2、在练习四、五指有意识的降手背外端微微提高，让四、五指充分抬高，弹出的音清晰、明亮、有力。
3、掌关节是出发点掌关节的灵活松动对音阶、琶音的快速弹奏有着只管重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可以让声音弹的饱满，所以集中力量迅速的击键盘，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。
4、指尖要牢靠指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，如果指尖瘫软，击键的力度就回因手指支撑的软弱而散失、使声音松散。
秘诀四：练习速度弹奏均匀
1、缓慢的练习是快速弹奏的基础。
2、使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查。
