大学时期修的声乐，是歌剧方向。为了更好地表达作品，常常宅在寝室，吸着泡面观看来自各个国家的歌剧，反复在剧中聆听自己的作业，不得不说，学过声乐的同学不可能不爱听歌剧，歌剧的张力不止体现在唱功上，还有绚烂的舞台设计，出乎意料的转场和剧情。对于音乐小白，怎样去认识它靠近它？先讲个故事，关于西方歌剧的起源和发展（故事挺长，全是知识）。
很久以前，正值文艺复兴时期，意大利的弗洛伦萨有一个名叫佩里的人，他在1597年创作的歌剧《达夫尼》被认为是历史上最早的歌剧，由此，他被认为是歌剧的奠基人。《达夫尼》在意大利佛罗伦萨上演，尽管当时的观众不多，如今也只残留了四个小片段，但它的上演确实标志着歌剧时代来临了。以往音乐话剧中的对白，在佩里的笔下改成用唱歌的方式进行，这是“宣叙调”（用朗诵、说话式的音调去唱）的前身。这部作品同时结合了音乐、戏剧和舞台表演，成为历史上首个通过音乐来叙述完整故事的作品。在这之前，戏剧和音乐虽然有着各自的存在，但它们从未如此紧密地结合在一起。《达夫尼》不仅在意大利取得巨大成功，也迅速被传播到欧洲其他国家，成为歌剧艺术的开端。从此，歌剧的形式得以演变和发展，吸引来更多的作曲家和表演者投身其中。当时的威尼斯成为歌剧的重要发源地，歌剧院在这里如雨后春笋般涌现。1607年，蒙特威尔的歌剧《奥菲欧》被认作是第一部完整的近代歌剧。作者巧妙运用管弦乐队为戏剧配乐，擅用不和谐音烘托故事气氛、展现矛盾。至此，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦乐队和舞蹈有了合作意识，它们结合在一起只为实现共同的目标：为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐必须要用来表达人的深刻情感，并且与歌词含义相吻合，大家一致认为他说的对，于是这位音乐家得到一个伟大的称号“近现代歌剧之父”。1637年威尼斯开放了第一家公共剧院---圣卡西亚诺剧院，标志着歌剧走向平民百姓，这时的歌剧在创作上又有了发展和创新，简单的叙述形式摇身变成戏剧形式。此后的半个多世纪里，威尼斯开放了十几家歌剧院，威尼斯的歌剧场面奢华到夸张的程度，灯光、道具、布景等手段齐上阵，相当于你家的黑白电视变成了3D影院，歌剧逐渐发展成完整的舞台艺术。17世纪中期，以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派脱颖而出，这个学派相当厉害且有重要地位，它统治了意大利乐派和欧洲舞台将近100年。总结它的特点：1、特别注重人声在歌剧中发挥出美的作用，使得声乐独唱水平得到空前的提高。2、当时的咏叹调（歌剧最精彩的唱段，可以单独作为音乐会的独唱曲目）采用固定的A-B-A三段体式，在第三段的时候允许歌唱者随意添加装饰和花腔，展现自己的歌喉和声乐技巧。（花腔女高音就是这么诞生的吧？）3、斯卡拉蒂歌剧旋律优美亲切，能够用不同的咏叹调唱出不同的情绪，不但重视人声，还重视器乐的独立表现。4、首创歌剧启幕前的器乐合奏（序曲），由快、慢、快三部分组成。
斯卡拉蒂创立的这种形式被称作“意大利正歌剧”，也正是因为这种歌剧过分地注重人声炫技，欧洲各国开始广泛出现“阉人歌手”。物极必反，导致它走向衰败的主要原因也是单纯追求“美声”的形式而忽略了内容的倾向，真是成也在他，败也在他。然而，歌剧的故事并不止于此。随着时间的推移，歌剧在欧洲各地继续蓬勃发展，形成了不同的流派和风格。17世纪是歌剧的成熟阶段，17至18世纪就是歌剧的兴盛时期。
我按时间轴划分了四个时期，建议大家记住这几个时期的名称，以及大概的特点，最好还能说出几个代表作。毕竟欧洲音乐史好比一部长篇小说，跟着时间轴走，会遇到很多很多著名的音乐家，以及他们流传千年的作品。用故事的形式把这些知识说给圈外人听，他们会向你投来崇拜的目光。
一、巴洛克音乐时期 17-18世纪上半叶，巴洛克一词源于葡萄牙语（不规则的珍珠、荒谬的思想）。从含义上看带有贬义，当时的人们认为这一时期的音乐是怪异、畸形的，随着时间的推移，人们认知水平在提高，大家理解并接受了这一时期的音乐风格，“巴洛克”成为专门指代这一时期音乐风格的特有名词。这时期的音乐人主要为教堂和宫廷服务，所以作品带有浓烈的宗教色彩，著名代表人物---巴赫、亨德尔。我猜他们的收入可以和公务员媲美，回忆了一下，在很多音乐纪录片里看到这时期的音乐家大多穿着华丽，举止优雅，
